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Jin-su Yu (Hye-su Kim) hat sich vorgenommen, jeden Monat einen Roman zu schreiben. Die jüngste Wahnvision der schönen Frau. Sie dreht immer wie mehr durch, weshalb ihr Mann, der Devisen-Anleger Min-seok Yu (Chan Yoon), sie in eine psychiatrische Klinik bringt. Min-seok fühlt sich mitschuldig an Jin-sus Zustand, denn er betrügt sie schon seit längerem mit einer anderen Frau. Die Diagnose lautet denn auch auch Borderline Personality Disorder BDP - die ständige Angst Jin-sus, abgelehnt zu werden, könnte im Extremfall zur Schizophrenie führen. Der untersuchende Psychiater Seok-won (Tae-woo Kim) ist fasziniert von Jin-su, doch sie bleibt der Klinik bald fern. Ein Jahr später kehrt Seok-won zurück aus den USA und trifft auf Jin-su. Sie droht inzwischen Min-seok mit der Scheidung. Seok-won verfällt der Schönen, getraut sich aber nicht richtig, sein Herz zu öffnen. Als er sie hypnotisiert, erfährt er von ihrem Ex-Liebhaber und während sie von ihm erzählt, vergewaltigt Seok-won sie. Der Arzt ist längst selbst zum Pflegefall geworden: Seine Frau hat sich nach einer Affäre umgebracht, wodurch er Anzeichen von BDP entwickelt.

3 - I r o n ~ B i n - j i p
Reviewed 4.1.05	Südkorea 2004	Der junge, schweigsame Tae-suk (Hee Jae) bricht in Häuser ein, deren Besitzer verreist sind. Er lebt ein paar Tage ganz normal dort, flickt einen kaputten Gegenstand und zieht wieder aus. Ohne etwas zu klauen. Bei einem "Bruch" ist er jedoch nicht allein: Sun-hwa (Seung-yeon Lee) beobachtet ihn. Sie wurde von ihrem Mann blutig geprügelt und sieht in Tae-suk keine Gefahr. Als der Gatte heimkommt und sie prügelt, schiesst ihn Tae-suk mit ein paar Golfbällen bewusstlos und zieht mit Sun-hwa davon. Fortan brechen sie gemeinsam in Wohnungen ein, leben und haben Sex. Bis sie geschnappt werden. Ich brauche meine Vorbehalte über Ki-duk Kims Anbiederung ans Festival-Geschehen nicht zu wiederholen. Bei seinem letzten Film Samaria habe ich bereits darüber geschrieben. Mit "3-Iron", dem Gewinner des Regiepreises in Venedig, setzt er diesen Trend fort. Der Film ist technisch und inszenatorisch einfach umwerfend, der Preis damit absolut verdient. Aber Kim als Geschichtenerzähler bleibt stehen. Er verliert sich wie schon so oft zuvor in buddhistisch-katholischen Erlösungstheorien und minimalistischen Charakteren, weiss jedoch nicht, wie er seinen Film beenden soll. "3-Iron" ist eine Stunde lang ein brillantes, sinnliches Stück Kino, doch die letzten 20 Minuten sind diffus und wenn man genau hinschaut sogar etwas frauenfeindlich. Damit reiht sich der Film eigentlich gut in Kims Schaffen ein, denn der Regisseur hat schon immer Mühe mit Enden gehabt. Und mit Frauenrollen. Doch eben, ich mochte den Film auf gewisse Art. Die Hauptdarsteller reden einen Grossteil des Films nicht. Ihre Mimik und ihre Taten beschreiben, was sie tun wollen und zu einem gewissen Teil auch, was sie fühlen. Kim arrangiert kleine Szenen voller Freude, leiser Ironie und plötzlicher Gewalt. Letztere ist nicht auf dem brutalen Level früherer Kim-Filme, aber es tut schon weh, wenn mehrmals jemand mit einem Golfball volle Breitseite getroffen wird (daher der Filmtitel - das Dreier-Eisen bezieht sich auf einen Golfschläger). Die Szenen, in denen Tae-suk und Sun-hwa durch die Häuser streifen, funktioniert auf so vielen Ebenen: Visuell nimmt uns Kim auf einen unheimlich schönen Trip. Gefühlvoll involviert er uns ganz und dies erst noch ohne Dialoge. Und er nimmt sich die materialistische Welt vor, indem er Helden präsentiert, die diese "Dinge" als Dinge betrachten, sie flicken wie Heinzelmännchen und wieder Abziehen - ohne etwas mitzunehmen. Es sind ja nur Dinge. Als Materialismus-Kritik würde ich "3-Iron" nicht gerade bezeichnen, aber Kim steht ganz klar auf der Seite der beiden etwas abgehobenen, gefühlsbetonten Protagonisten, die über der "Welt der Dinge" stehen. Schauspielerisch ist "3-Iron" ebenso geglückt. Der schöne Hee Jae hat etwas sehr Anderweltiges an sich. Er bewegt sich speziell, er redet nicht, er wirkt eins mit der Welt, die ihn umgibt. Ein faszinierend sinnlicher Mann. Seung-yeron Lee wirkt gegen ihn etwas bodenständiger, schliesslich muss sie ja erst noch gerettet werden. Und so kommt langsam die erste, wirklich erstaunliche Stunde des Films zum Abschluss. Ich versuche, nicht zu spoilern, was danach passiert, aber der Film biegt in mysteriösere Bahnen ab. Ob sie übersinnlich sind oder einfach etwas abstrus, das ist Interpretationssache. Tae-suk macht jedenfalls eine seltsame Transformation durch. Ihr zuzuschauen, hat etwas Traumhaftes. Sie zu interpretieren, ist reizvoll. Doch Kim macht wenig daraus. Denn zum Schluss fragt man sich, was denn der Sinn der ganzen Aktion war. Sieht Kim Tae-suk als Sun-hwas Erlöser? Oder ist Sun-hwa nur ein Mittel dazu, Tae-suk in eine höhere spirituelle Ebene bringen soll? Wenn dem wirklich so ist, hätte er den Film nach einer Stunde beenden sollen. Das Ende, so wie es ist, präsentiert sich nämlich etwas fehlgeleitet. Die geschlagene Frau gibt sich einer Lösung und einem Leben hin, das nur auf den ersten Blick wie ein emotional abgerundetes Ende wirkt und die zuvor geäusserte Kritik an der Macho-Kultur Koreas unterwandert. Vielmehr handelt es sich um ein konstruiertes Ende und eines, das Sun-hwa einen fragwürdigen Wandel aufzwingt. All das hört sich für die, die den Film nicht gesehen haben, wirr an, aber ich will nicht spoilern - immerhin handelt es sich um eine abgeschwächte Form eines Twists. Fakt ist jedenfalls, dass Kim das Werk nicht gut abschliesst. Der Film läuft in den letzten 20 Minuten einfach in ein auf jeder Ebene unbefriedigendes Ende hin. Nach Spring, Summer, Fall, Winter und Samaria die dritte Enttäuschung von Kim. Enttäuschung? Wieso denn 3 bzw. 3½ Sterne? Ich habs Eingangs gesagt: Ki-duk Kim ist auf dem Höhepunkt seines inszenatorischen Könnens. Er hat einen Stil, eine Eleganz und einen Rhytmus gefunden, um die ihn andere Regisseure nur beneiden können. Bei ihm hapert es lediglich auf der Erzählebene. Ich mag Kims Filme immer noch sehr gerne, aber jeder neue hinterlässt ein kleines Frustgefühl, weil er das Potenzial nicht ausreizt und in eine religiös-spirituell verklärte Welt abtaucht, die zu wenig hergibt. Ich habe langsam genug von Kims traumwandlerischen Seelen gesehen, denen seltsame Erlösung widerfährt. Bitte wieder mehr Bodenständigkeit, mehr Story. Es steckt so unendlich viel in Kims Filmen drin und sie sind zum Schluss doch so nichtssagend, weil er das Ende verpatzt. Ist das der Preis dafür, denn wir zahlen mussten, weil sich Kim vom Kult- zum Kunstfilmer gewandelt hat? Früher hiess es, seine Filme seien zu kontrovers fürs Festivalpublikum. Heute ist er der Liebling von Berlin bis Venedig. Meinen Respekt hat Kim noch lange nicht verloren. Doch ich war halt ein früher Fan des Kult-Kims. Nun haben ihn die Kunst-Kim-Fans für sich vereinnahmt. Hier auf DVD erhältlich (SK) Hier auf DVD erhältlich (US) Hier auf DVD erhältlich (D) Meine Disk (SK): Code 3 NTSC. Koreanisch 5.1. mit englischen Untertiteln. Anamorphic Widescreen. Alternative Titel: Bin-jip; Bin jib; 3 iron; 빈집
	Regie: Ki-duk Kim
Drama	Humor *
	Spannung *
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1 0 0 D a y s W i t h M r . A r r o g a n t ~ N a e s a r a n g s s a g a j i
Reviewed 14.4.04	Südkorea 2004	Die Schülerin Ha-young Kang (Ji-won Ha) wird von ihrem jüngeren Boyfriend Jeong-woo fallen gelassen. Frustriert trottet sie durch die Strassen und kickt dabei eine Aludose so unglücklich, dass sie dem vorbei fahrenden Hyung-joon Ahn (Jae-Won Kim) an den Kopf prallt. Der reiche Kerl verliert die Herrschaft über sein Auto und kracht in eine Mauer. Der Schaden an seinem Lexus 430 koste $3000, behauptet der Schönling. Und da Ha-young dieses Geld nicht hat, zwingt er sie, einen "Sklaven-Vertrag" zu unterschreiben: Sie muss ihm 100 Tage lang dienen, um das Geld abzuarbeiten. Und so putzt Ha-young bald Hyung-joons Wohnung, kauft für ihn ein und macht die Drecksarbeit. Als sie erfährt, dass die Reparatur bloss $10 gekostet hat, wird sie böse. Doch längst hat sie Gefallen an ihrem "Meister" gefunden ... Oh je, den hassen viele. Ich kann begreifen, dass "100 Days With Mr. Arrogant" (aka. "Slave Love") nicht überall ankommt. Immerhin basiert er auf einem Internet-"Tatsachen"-Roman und ruft damit sofort Vergleiche mit My Sassy Girl hervor - und gegen den kann er nur verlieren. Doch ich hab mich in der ersten Hälfte halb totgelacht. Ja ich habe ihn sogar fast mit 3½ Sternen bewertet. Nur die schwache letzte halbe Stunde hat mich davon abgehalten. Besonders angegriffen wurde Hauptdarstellerin Ji-won Ha (Sex Is Zero, Phone), weil sie Schauspielerei mit Grimassenziehen verwechsle. Na und? Sie verdeht am Anfang bei jeder Gelegenheit die Augen, rümpft die Nase und all dies direkt in die Kamera. Das ist der Stil des Films. In your face. Eigentlich ganz typisch für eine koreanische Komödie. Natürlich ist es nicht Shakespeare, aber die Zankereien der beiden Stars sind einfach wirklich köstlich, wenn man diesen Humor mag. Vergleichbar mit My Tutor Friend, der mit ja auch gefallen hat. Dieses hysterische Spielen, dieses Anfauchen "you wanna die?", dieses Necken, dieses sexuelle Herausfordern - das macht "100 Days" in meinen Augen amüsant und reizvoll. Stets gespickt mit CGI-Einlagen, besonders in Ha-youngs skurrilen Tagträumen. Was wirklich nicht so funktioniert, ist der latente Sexismus im Film, insbesondere bei einer Szene, die sich über dickliche Frauen lustig macht. Auch kappier ich nicht ganz, wieso der Film damit spielt, Jeong-woo könnte schwul sein - etwas, was anscheind nicht gewollt ist, denn die Handlung geht nie darauf ein. Und dann ist da noch das ungute Gefühl, weil Ha-young am Anfang minderjährig ist. Jeong-woos Vater meint jedenfalls einmal "you're dating a minor?". Na ja, sie dürfte etwa 17 oder 18 sein - ich kenn das koreanische Schulsystem zu wenig gut, um das Alter zu schätzen. Jedenfalls kommt kurz nach Papas Frage ein Gag, der mich aus den Socken gehauen hat, der aber moralisch im Falle ihrer Minderjährigkeit schon etwas prekär wäre. Sie verlässt Jeong-woos Wohnung, ganz verdreckt vom Arbeiten. Eine Frau steigt mit ihr in den Lift, beäugt die dreckige Kleidung und sieht das Geld, dass sie fürs Putzen kassiert hat. Doch sie hat weisse Flecken auf dem Röcklein, schüttelt ihre Hand zur Entspannung und renkt ihren Unterkiefer wieder ein. Klar für die Frau: Das Mädel hat Geld für Hand- und Blowjob kassiert! Keine Ahnung wieso, aber bei der Szene hab ich mich krummgelacht. Es gibt noch ein paar ähnliche Sequenzen. Und bevor ich zum Schluss komme: auch der Prolog ist nett, er dreht die Ausgangslage um 180° und macht einen Teil des Sexismus-Vorwurfes zunichte. Aber eben, die letzte halbe Stunde passt nicht. Sie ist allzu melodramatisch und humorlos. Zudem ist das Ende einfach zu plump. Da hätte ich mehr Rasse erwartet. Ansonsten für mich toller Korea-Fun. Wie die Kritiker den Film in den Grossout-Topf von Sex Is Zero werfen können, geht mir nicht in den Kopf. Es hat fast kein Grossout-Material, es ist vielmehr eine Teeniezicken-Liebeskomödie. Und solche machen die Koreaner einfach besonders gut. Vorausgesetzt eben, man mag dieses schrille Zeug ... Hier auf DVD erhältlich Meine Disk (SK): Code 3 NTSC. Koreanisch 5.1. mit englischen Untertiteln. Anamorphic Widescreen. Alternative Titel: Naesarang ssagaji; Slave Love; My Love Ssagajy
	Regie: Dong-yeob Shin
Komödie	Humor * * * *
	Spannung *
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A r a h a n ~ A r a h a n j a n g p u n g d a e j a k j e o n
Reviewed 1.9.04	Südkorea 2004	Der Hilfspolizist Sang-hwan Yoo (Seung-beom Ryoo, Conduct Zero, Die Bad) ist ein Verlierer. Als er einem Taschendieb nachrennt, stösst er auf die schöne Eun-jin (So-yi Yoon), die den Kerl bereits gestellt hat. Sie wendet ihre spezielle "Palm Blast"-Technik an und schickt damit versehentlich Sang-hwan ins Traumland. Als er aufwacht, ist er bei Ein-jin zuhause. Um ihn rum stehen die fünf "Seven Masters", angeführt von Eun-jins Vater Ja-woon (Sung-kee Ahn, Last Witness, Silmido). Die Taoisten-Meister glauben, in Sang-hwan schlummere viel innere Energie, das sogenannte ch'i, das ihm ermöglichen könnte, zum Maruchi zu werden, einem erleuchteten Martial-Arts-Meister. Eun-jin, die das Potenzial zum Arachi hat, dem weiblichen Gegenstück zum Maruchi, hält nicht viel von dem Gast und auch er selbst ist nicht überzeugt, es zu etwas bringen zu können. Doch nachdem Gangster ihn übel verprügeln, beginnt Sang-hwan sein Martial-Arts-Studium. Noch bevor er den erleuchteten Zustand erreicht, den Arahan, der Zugang zum Nirvana ermöglicht, zieht Gefahr auf: Der Jahrhunderte lang eingeschläferte Heug-un (Tae-kwon-do-Meister Doo-hong Jung, der Entwickler des harten koreanischen Film-Kampfstils) erwacht zu neuem Leben und beginnt, die "Seven Masters" zu töten ... "Arahan" beginnt ganz schlau: Ein paar Tao-Meister sitzen zusammen, ärgern sich über die "Ausbildung in den Bergen" und attestieren den Martial-Arts-Schulen schwache Leistungen. Kurz: Sie machen sich nicht nur über klassische Kampfsport-Ausbildung lustig sondern über die halbe filmische Tradition (andere sagen Klischees), die damit verbunden ist. "Arahan" will schliesslich ein moderner Kampffilm sein, was sich nicht nur in Wire-Effekten, CGI-Einsatz und Rock-Soundtrack äussert, sondern auch in seinem humoristischen und doch nicht komplett albernen Ansatz. Vor allem die erste Hälfte ist auf Comedy getrimmt. Bisweilen wird Seung-beom Ryus Deppen-Darbietung etwas anstrengend, aber So-yi Yoon und Altstar Sung-kee Ahn reissen das Ruder spielend herum. Kaum hat Sang-hwans Ausbildung begonnen, kommt auch der Bösewicht ins Spiel. Der ist eine kleine Enttäuschung. Zum einen scheint er nach seinem deftigen Einstieg an Kräften einzubüssen, zum anderen wird sein Background, der in einer Rückblende angedeutet wird, nicht überzeugend genug ausgearbeitet. Aber er kämpft gut - und das zählt. Denn fortan geht die Post ab. Die Wire-Fu-Effekte erreichen nicht ganz Hongkong- oder Hollywood-Standard, sind aber solide. Slow Motion wird etwas oft eingesetzt, aber nicht so oft, dass es nerven würde. All diesen technischen Mängeln ist "Arahan" letztendlich spielend gewachsen, weil er sich auf drei Buchstaben konzentriert: F.U.N. Ich wollte zuerst dreieinhalb Sterne geben, weil er einfach nie langweilt und Spass macht, ohne wenn und aber. Doch die Vernunft hat wohl gesiegt, denn "Arahan" hätte noch besser sein können mit einem glaubwürdigeren Helden, keiner so überhasteten Helden-Transformation und einem tiefgründigeren Bösewicht. Aber ob nun drei Sterne oder einen halben mehr: "Arahan" hat Schmiss und dürfte nur die wenigsten enttäuschen. Regisseur Seung-wan Ryoo, der Bruder des Hauptdarstellers und Macher von No Blood No Tears und Die Bad, hat mit dem Film einen Manga adaptiert, der schon seit vielen Jahren auf dem Markt ist. Sein "Urban Martial Arts"-Streifen ermöglicht diesen Figuren somit reibungslos den Sprung ins 21. Jahrhundert. Sehenswert! Hier auf DVD erhältlich (SK) Hier auf DVD erhältlich (D) Meine Disk (SK): Code 3 NTSC. Koreanisch 5.1 und DTS mit engl. Untertiteln. Anamorphic Widescreen. Alternative Titel: Arahan jangpung daejakjeon; 아라한
	Regie: Seung-wan Ryoo
Actionkomödie	Humor * *
	Action * * *
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A u R e v o i r , U F O ~ A n n y e o n g U F O
Reviewed 16.4.04	Südkorea 2004	Der Busfahrer Sang-hyeon Park (Eun-ju Lee, Oh! Brothers) lebt mit seinem jüngeren Bruder zusammen, vertreibt sich seine Freizeit mit dem Moderieren von Radiosendungen und ist ein richtig netter Kerl. Eines Tages steigt die blinde Kyeong-woo (Eun-ju Lee, Unborn But Forgotten) in seinen Bus. Die Schöne hinterlässt einen bleibenden Eindruck bei Sang-hyeon. Als er sie wiedertrifft, verstehen sie sich gut und werden Freunde. Doch er verheimlicht ihr seine Identität. Am Anfang, weil sie den Nacht-Busfahrer (also ihn) nicht mag, da er immer zu spät kommt. Später, da er glaubt, sie würde niemanden lieben, der so "alltäglich" ist. Doch damit wird es immer schwieriger für ihn, ihr die Wahrheit zu sagen. Dabei liebt er sie nunmehr doch über alles ... "Au Revoir, UFO" ist ja wirklich süss, sympathisch und hübsch gemacht. Eigentlich genau die Art einer Korea-Romanze, die mir sonst gut gefällt. Doch ich war nie wirklich drin, war nie sonderlich berührt oder amüsiert. Dem Film hängt mehr noch als anderen romantischen Korea-Komödien der Hauch der Belanglosigkeit an. Das Cover suggeriert Skurrilität, die aber nie zu finden ist. Die ganze Sache mit den UFOs ist bloss ein Gimmick, der der eigentlichen Story nicht weiterhilft. Es geht wirklich nur um zwei Leute, die fast schon zu anständig sind, um sich ihre Liebe zu beichten - und sich dennoch vom anderen angezogen fühlen. Die eine ist blind, der andere ein kindlicher Busfahrer. Selbst die Charakterisierung der zweien erscheint mir ein bisschen wie ein Gimmick. Forciert um doch noch etwas Gefühle aus dem Film zu melken. Und wenn dann am Schluss ein UFO davonfliegt, fragt man sich, was genau das Teil denn eigentlich in dem Film zu suchen hatte. Ich denke, es soll den Film besser verkaufen. Macht den Film doch schräger, wenn man werben kann "von Liebe, Musik und fliegenden Untertassen". Ui, voll schräg! Muss man sehen! Na ja, eben nicht wirklich ... sicher: ihr werdet es nicht bereuen, denn ich kann nur wiederholen, dass der Film ganz niedlich ist. Aber mich hat er nicht aus den Socken gehauen. An den koreanischen Kinokassen ging er 2004 übrigens auch ziemlich sang- und klanglos unter. Hier auf DVD erhältlich Meine Disk (SK): Code 3 NTSC. Koreanisch 5.1. mit englischen Untertiteln. Anamorphic Widescreen. Alternative Titel: Hello! UFO; Annyeong UFO; Au Revoir U.F.O.; Hello U.F.O.; Au revoir! UFO
	Regie: Jin-min Kim
Liebeskomödie	Humor * *
	Spannung *
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T h e B i g S w i n d l e ~ B e o m j w e u i j a e g u s e o n g
Reviewed 10.7.04	Südkorea 2004	Fünf Gangster stehlen 5 Milliarden Won von der Bank von Korea in Suwon. Eol-mae (Mun-shik Lee ) wird geschnappt, Chang-Hyok Choi (Shin-yang Park) verunfallt bei der Flucht tödlich. Choi war der Antreiber des Coups. Der Ex-Knacki hat den Ex-Cop Mr. Kim (Yun-shik Baek), der dem Gangsterleben abgeschworen hat, für den Coup erwärmt. Sie versammelten Eol-mae, Chaebi "Swallow" (Won-sang Park) und Huibalyu (Sang-ho Kim) um sich und legten los. Doch nun ist das Geld verschwunden. Die Polizei stützt ihre Ermittlungen auf zwei Personen: Chois Geliebte In-keong Seo (Jung-ah Yum) und seinen schüchternen Bruder, den Schriftsteller und Bibliothekar Chang-ho Choi. Derweil sucht Mr. Kim auf eigene Faust nach dem Betrüger in der Gruppe. "The Big Swindle" war in Korea ein grosser Kassenerfolg. Vielleicht mussten etliche Zuschauer den Film ja auch zweimal anschauen, weil sie ihn nicht kappiert haben. Ich selbst muss bei gewissen Twists jedenfalls passen. Im letzten Drittel passiert entweder zuviel oder zuwenig - ich bin mir nach einem Mal angucken ehrlich gesagt nicht sicher. Die Twists, die ich kappiert habe, sind mir etwas zu blass. Und die nachträglichen Bruchstücke, die wir während dem Abspann serviert bekommen, haben mich keine Spur weiter gebracht. Dennoch: "The Big Swindle" ist sicher gelungen. Der Look ist ausgesprochen stylish, die Dialoge und Charaktere rufen in Verbindung mit der verschachtelt erzählten Handlung Erinnerungen an Quentin Tarantino wach - besonders natürlich "Reservoir Dogs". Aber auch Elemente von "The Usual Suspects" oder David Mamet vorhanden. Und dazu sind die Akteure überzeugend: Shin-yang Park (The Uninvited) spielt mit genügend Mysterium, Yun-shik Baek (Save the Green Planet) mit reservierter Dominanz und Jung-ah Yum (A Tale of Two Sisters) mit kühler Erotik. Regiedebütant Dong-hun Choi gibt allen genügend Raum, um sich zu entfalten. Doch als Ganzes ziehe ich einen Gangsterfilm à la David Mamet doch vor. Zu unscharf sind die Wendungen in der Handlung aufgezeichnet, zu konfus letztendlich die Story. Sie zu entschlüsseln, hat einen gewissen Reiz, aber da man einige Twists schon von Anfang an ahnt und andere einfach nicht genug hergeben, wünschte man sich mehr Fleisch am Knochen. Zudem hätte Choi spielend rund 15 Minuten entfernen können: die ganze Nebenhandlung kurz vor Schluss, bei der Kim versucht, das Geld durch einen Immobilientrick zurückzubekommen, endet billig und macht die ganze Sequenz unnötig. "The Big Swindle" sorgt für nette Unterhaltung. Mehr nicht. Hier auf DVD erhältlich Meine Disk (SK): Code 3 NTSC. Koreanisch 5.1. mit englischen Untertiteln. Anamorphic Widescreen. Alternative Titel: Beomjweui jaeguseong; Pomchoe-ui Chaegusong; Beomjwieui Jaeguseong
	Regie: Dong-hun Choi
Gangsterfilm	Humor * *
	Spannung * *
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T h e B a d U t t e r a n c e s
	Südkorea 2004	Ausführliche Kritik: hier.

B u n s h i n s a b a : O u i j a B o a r d ~ B u n s h i n s a b a
Reviewed 7.12.04	Südkorea 2004	Yoo-jin Lee (Se-eun Lee) zieht von Seoul in die Provinz. An ihrer neuen Schule wird sie deshalb gemieden. Mit zwei anderen Aussenseiterinnen benutzt Yoo-jin ein Ouija-Brett, um einen Fluch auf die Mädchen zu legen, die sie immer schickanieren. Dadurch rufen sie den Geist von In-suk Kim (Yu-ri Lee) herbei, die vor 30 Jahren auf mysteriöse Weise umkam. Promt sterben daraufhin auch die verfluchten Mädchen. Zwei ziehen einen Plastiksack über den Kopf und zünden sich an, eine wird überfehren. Für die Schulleitung war es Selbstmord. Doch die neue Lehrerin Eun-ju Lee (Gyu-ri Kim) geht der Sache nach und entdeckt die Wahrheit hinter In-suks Tod. Derweil beschliesst der Ältestenrat der Stadt, dass Yoo-jin als Sündenbock herhalten muss. Sie wollen sie aus der Stadt vertreiben. In seinem dritten Film nach Nightmare und Phone widmet sich der koreanische Horrorregisseur Byeong-ki Ahn erneut einem Gruselthema. Sozialanalytischer Antrieb hinter dem Plot ist die Kritik an der gesellschaftlichen Verienheitlichung, am Ausstossen von scheinbar seltsamen Elementen - nicht unänhlich der Hexenverbrennung des Mitterlalters, die hier immer wieder im Geiste angesprochen wird. Doch die lobenswerten Ambitionen verlaufen im Nichts. "Bunshinsaba" ist Horror der langweiligsten Sorte, der kaum einmal wirklich zu erschrecken vermag. Inszenatorisch poliert aber uninspiriert, schauspielerisch etwas schläfrig, gespickt mit Klischees und komplett misslungen im Grusel-Bereich: So vermag "Bunshinsaba" keinesfalls an den immerhin halbwegs gelungenen Phone anzuknüpfen. Der Geisterhorror beweist vielmehr erneut, dass die Koreaner immer ein goldenes Händchen bei Komödien und Thrillern haben, aber bei Horror je länger je mehr daneben langen und sich mit dem schablonenhaften Kopieren der asiatischen Horrorwelle zufriedengeben - von Ausnahmen wie Tale of Two Sisters, Into the Mirror oder R-Point einmal abgesehen. "Bunshinsaba" klaut eigentlich eher wenig, abgesehen vom immergleichen Bild des langhaarigen weiblichen Geistes. Aber auch Ahns eigene Ideen fallen hier flach auf die Nase ... und langweilen weitgehend. Hier auf DVD erhältlich (US) Hier auf DVD erhältlich (HK) Meine Disk (SK): Code 3 NTSC. Koreanisch 5.1 und DTS. mit engl. Untertiteln. Anamorphic Widescreen Alternative Titel: Bunshinsaba; Ouija Board; Witch Board Bunshinsaba; 분신사바
	Regie: Byeong-ki Ahn
Horrorfilm	Spannung *
	Gewalt *
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D a d d y L o n g L e g s ~ K i d a r i A j o s s i
Reviewed 2.4.05	Südkorea 2004	Young-mi Cha (Ji-won Ha, Love So Divine, 100 Days With Mr. Arrogant) ist ein Waisenmädchen, das sich die Uni eigentlich nicht leisten könnte. Doch ein anonymer Helfer finanziert ihr Studium. Sie versucht, ihn zu identifizieren, bleibt aber erfolglos. Dafür nennt sie den Fremden "Daddy Long Legs" und schreibt Briefe an ihn. Dies tut sie auch noch, als sie einen Job als Texterin bei einem Radiosender bekommt. Die Moderatorin Ji-yeon lehnt Young-mi erst ab und zieht über ihre Texte her. Doch als Young-mi ihre "Daddy Long Legs"-Geschichte umsetzt, wird sie gefeiert. Nun scheint auch privats Glück einzukehren: Sie verliebt sich in den Bibliothekar Jun-ho Kim (Jeong-yoon Yeon). Wieder eine etwas enttäuschende Romanze aus Korea, von denen 2004 so einige hervorgebracht hat. "Daddy Long Legs" ist ein gemächlich inszenierter Liebesfilm, versetzt mit Melancholie und Kitsch. Alles von Schneeflocken über Teddybär bis Schneeschnuppe und klassischer Musik ist drin, dies jedoch auf seltsam distanzierte Art zmgesetzt. Der Film heisst übersetzt Langbeinspinne (Zimmermann-Spinne), nimmt seinen Titel jedoch vom Roman von Jean Webster, da die beiden Liebenden Bücher-Fans sind und Young-mi ihrem heimlichen Helfer diesen Übernamen verleiht. Der Rest ist nach Schema. Sowohl inszenatorisch wie schauspielerisch und dramaturgisch. Selbst das Auftauchen einer mysteriösen Krankheit kann man eher mit einem Gähnen aufnehmen, als mit einer Träne. Die Rückbesinnung auf das beliebte "Krankheit der Woche"-Thema würde ich nicht einmal als manipulativ abtun, da es zu beiläufig eingefädelt ist. An mir gingen jedenfalls sämtliche Emotionen des Streifens spurlos vorbei. Das ist bei einem Werk, das es offensichtlich darauf anlegt, beim Zuschauer Melancholie zu erzeugen, eine ziemlich schwache Ausbeute. "Daddy Long Legs" ist zweifellos gut gespielt und hübsch gefilmt, doch das reicht sicher nicht für eine Empfehlung. Im Gegenteil: Ich rate von dem gemächlichen, inhaltsarmen Streifen ab. Es gibt fürwahr Besseres, das man aus Korea erst gesehen haben sollte. Hier auf DVD erhältlich Meine Disk (SK): Code 3 NTSC. Koreanisch 5.1. mit englischen Untertiteln. Anamorphic Widescreen. Alternative Titel: Kidari Ajossi; Daddy-Long-Legs; 키다리 아저씨
	Regie: Jeong-sik Kong
Liebesfilm	Humor *
	Spannung *
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D a n c e W i t h S o l i t u d e ~ G o d o k i m o m b u r i n c h i l d a e
Reviewed 8.6.04	Südkorea 2004	Eine Lady aus Seoul trifft im Küstenort Moolgun ein, um die Insel "Mole Island" zu begutachten, die sie von ihrer zerstrittenen Familie geerbt hat. Der Schock sitzt tief, als sie erkennen muss, dass das Eiland winzig klein ist. Während sie in der Herberge von Mi-seon (Hee-kyung Jin) vor sich hin trauert, wird sie vom Grossvater Jin-bong Cho (Mu-saeng Kim) angemacht. Der Querkopf, der seit Jahren im Streit mit seinem Strauss-züchtenden Nachbarn Joong-dal Bae (Hyeon Ju) liegt, will die fremde Schöne unbedingt erobern. Joong-dal bleibt auch nicht passiv: er hat es aud Soon-ah abgesehen und will gleichzeitig seinen jüngeren Bruder Joong-bum (Yeong-gyu Park) verkuppen, der 49 Jahre alt ist und der Familie endlich einen Sohn zeugen soll. Doch Joong-bum ist schwul ... "Dance With Solitude", der auf DVD unter dem Namen "When You Are Alone" promotet wurde und im Vorspann "Sweet Sixties" heisst, versucht, unspeketakulär und ungezwungen zu sein. In etwas schwarzhumoriger, etwas melancholischer Weise vom Leben in einer Kleinstadt zu erzählen, seine schrulligen Charaktere vorzustellen und ein paar der kleinen und grossen Probleme der Typen genauer zu beleuchten. Keine grosse Ambitionen - kein grosser Film. Die Akteure sind eindrücklich und ihr Potenzial ist voll gefordert. Doch schon bei der Geschichte beginnen die Probleme. Die Stories kennt man, die Schicksale sind auch nichts Neues. Es steckt einfach kein Saft in diesen Annekdoten. Der ausgestossene Schwule, die streitenden Nachbarn, die schöne alte Frau, die die Dörfler betört - alles ist so bekannt, dass Regiedebütant Su-in Lee auch nicht richtig weiss, wie er abschliessen soll. Deshalb hört er einfach auf. "Dance With Solitude" hat kleine, aber feine Momente. Betagte, aber begabte Akteure. Und ein angenehmesKlima zwischen Ironie, Schwermut und Schrulligkeit. Kein grosser Wurf, aber bekömmlich. Hier auf DVD erhältlich Meine Disk (SK): Code 3 NTSC. Koreanisch 5.1. mit englischen Untertiteln. Anamorphic Widescreen. Alternative Titel: When You Are Alone; Sweet Sixties; Godoki momburin childae
	Regie: Su-in Lee
Tragikomödie	Humor * *
	Spannung *
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D a n c e W i t h t h e W i n d ~ B a r a m u i j e o n s e o l
Reviewed 7.7.04	Südkorea 2004	Die Polizistin Yeon-hwa Song (Sol-mi Park) soll Pung-shik Park (Sung-jae Lee) überführen. Der Tänzer und Gigolo hat anscheinend die Frau des Polizeichefs verführt und wollte sie ausnutzen. Nun sitzt er im Spital. Yeon-hwa schleicht sich undercover ins Spital und freundet sich schnell mit Pung-shik an. Sie ist fasziniert von dem geschmackvollen Mann. Er erzählt ihr, wie er einst ein Versager war, an dem das Leben vorbei ging. Erst sein Schulfreund Man-su (Su-ro Kim) brachte ihn zum Tanz. Von da an blühte Pung-shik auf. Der Jive weckte Talente in ihm, die er nie kannte. Als er merkt, dass Man-su ein Gigolo ist, der nur tanzt, um an Geld und Sex zu kommen, verlässt er ihn und reist jahrelang durchs Land, um von verschiedenen Lehrern das Tanzen beigebracht zu bekommen. Nun ist er eine Legende. Yeon-hwa ist fasziniert - und bittet ihn, ihr Tanzschritte beizubringen ... "Dance With the Wind" floppte an den südkoreanischen Kinokassen gehörig. An der Qualität des Streifens kanns nicht liegen. Am Namen des Regisseurs auch nicht - Jeong-woo Park, der sein Regiedebüt gibt, ist einer von Koreas bekanntesten Autoren. Auf seine Kappe geht etwa das Drehbuch von Attack the Gas Station. Der Grund ist wohl eher das Tanz-Thema. Ball- und Gesellschaftstanz hat in Korea nämlich einen schlechten Ruf. Die Tänzer werden als Gigolos angesehen, die Cabaret Bars, in denen getanzt wird, als verrucht und unsittlich. Erst Ende der 90er Jahre trat eine Wende ein. Zusammen mit der Einführung des Ausdrucks "Dance Sports", der auch im Film vorkommt, wurde der Gesellschaftstanz erfolgreich neu etabliert. Er ist immer nicht so hoch angesehen wie im Westen, doch der Schritt ist gemacht. "Dance With the Wind" wollte diesen Schritt noch stärken. Pung-shik sagt einmal "Ich musste die Ehre der Tanzkunst wieder herstellen!". Diese Mission gelingt absolut. Ich selbst bin ja ein Tanz-Banause mit zwei linken Füssen. Aber ich habe grössten Respekt für Leute, die ihre Körper im Rhythmus so bewegen können, dass es sexy oder elegant wirkt. In "Dance With the Wind" gibt es ein paar sexy Szenen, doch der Fokus ist auf Eleganz. Schliesslich will er ja die Ehre herstellen. Erhaben wird getanzt, aber auch mit Freude. Es ist beachtlich, wie sicher die Akteure übers Pakett gleiten. Da steckt garantiert manche Tanzstunde dahinter. Sung-jae Lee (Public Enemy) entpuppt sich nicht zuletzt seines Tanztalents wegen als Idealbesetzung. Er ist zudem suave genug, um den Part zu meistern - denn immerhin muss bis zum Schluss offen bleiben, ob er Gigolo oder Tanz-Poet ist. Klar ist, er hatte gute Absichten, kam jedoch in Versuchung und wurde zu einem dieser gefürchteten Tanz-Scharlatane. Das alles entwickelt sich erst im zweiten Teil des Films. Es kommt insofern etwas zu spät. Wenn "Dance With the Wind" nämlich ein Problem hat, ist es seine Überlänge. Der Mittelteil hängt durch, das Finale ist etwas gedehnt. Der Film ist wunderbar gefilmt, schön erzählt, toll gespielt und versetzt mit einem Schuss leisen Humors - aber der letzte Funke, der ihn zu einem "Strictly Ballroom" à la Korea machen würde, der fehlt. Dennoch ein sehenswerter Film, gar keine Frage. Hier auf DVD erhältlich Meine Disk (SK): Code 3 NTSC. Koreanisch 5.1. mit englischen Untertiteln. Anamorphic Widescreen. AlternativerTitel: Baramui jeonseol; 바람의 전설
	Regie: Jeong-woo Park
Tanzfilm	Humor * *
	Spannung *
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D e a d F r i e n d ~ R y e o n g
Reviewed 31.8.04	Südkorea 2004	Die College-Schülerin Ji-won Min (Ha-Neul Kim, Too Beautiful To Lie) hat ihr Gedächtnis verloren. Sie lebt alleine bei ihrer Mutter und hat nur einen richtigen Freund, Jun-ho Park (Jin Ryu). Da sie es in dieser Umgebung nicht mehr aushält, will sie im Ausland studieren. Doch noch wird sie geplagt von Albträumen. Da sterben nacheinander ihre ehemaligen Freundinnen von der Rang-Rim-Highschool: Eun-seo Kim (Sängerin Bin aka. Hye-bin Jeon), Mi-kyeong Shin (Yi Shin, Great Expectation) und Yu-jeong Oh (Hie-ju Jeon). Alle scheinen sie ertrunken zu sein. Langsam kommen die Erinnerungen zurück zu Ji-won. Und sie alle sind verbunden mit einem toten Mädchen: Su-in Han (Sang-mi Nam, Spy Girl). Die nicht enden wollende Horror-Welle mit den schwarzhaarigen Geistermädels geht in die nächste Runde. Die Koreaner sind in diesem alles-dominierenden asiatischen Horror-Subgenre mitlerweile fleissiger als die Japaner, die das Ganze mit Ring ins Rollen gebrach haben. Und so folgt nun nach Whispering Corridors, The Uninvited, Unborn But Forgotten, Face & Co. "Dead Friend". Es ist bezeichnend, dass dessen gruseligster Moment keiner ist, in dem der langhaarige Geist wirklich zu sehen ist. Zugegeben, dessen Auftritte sind recht gefürchig, doch der beste Schauder lief mir über den Rücken, als beim Entwickeln eines Fotos ein Schatten zu entstehen scheint und der sich bewegt. Was ist es, was will es? Das sind Sekunden der Unsicherheit, des Unwohlseins seitens der Zuschauer. Doch solche Momente sind extrem rar. Der Rest besteht aus typischen falschen Schocks und eben: viel viel Haar. Die Geschichte ist ziemlich schlampig erzählt, ohne ein gewaltiges Spannungsmoment zu entwickeln. Und das Finale, das sich immerhin um Andersartigkeit bemüht, strapaziert die Logik etwas gar zu sehr und ist an den Haaren herbeigezogen. "Dead Friend" würde ich um eine Spur besser einstufen als Face, doch das ist Haarspalterei. Beide sind ein Abklatsch, beide halbwegs unterhaltsam und kurzweilig, beiden mangelt es an Ideen. Das ist schade, zumal die Akteure solide Arbeit leisten und Regiedebütant Tae-kyeong Kim allemal inszenatorische Standfestigkeit beweist. Die Atmosphäre baut er nämlich geschickt auf und es gibt ein paar Sequenzen, die sind richtig geglückt. Jene mit dem Foto habe ich genannt, andere sind primär mit Wasser verbunden. Mehr sei nicht verraten. Einmal versagt der Regisseur jedoch masslos. Er hat nämlich eine Idee, die ist grauenhaft in ihrer Vorstellung aber halbherzig in ihrer Ausführung: Ein scheinbar irres Mädchen bekommt einen Anfall, weil es den Geist sieht. Es wird in der Irrenanstalt am Bett festgebunden und noch während die Ärzte dies tun, sehen wir den Geist. Die Vorstellung, festgebunden zu sein, während sich der Geist langsam nähert, ist beklemmend - doch Kim schafft es nicht, das Maximum aus dem bedrohlichen Setup herauszuholen. Vielleicht symptomatisch für einen solchen Film, der einige interessante Ausgangslagen liefert und dann nach Schema F verfährt. Also liebe ostasiatische Filmemacher: Vergesst mal für ein Weilchen die langhaarigen Geister-Weiblein und sucht was Neues, was uns in die Knochen fährt. Hier auf DVD erhältlich (SK) Hier auf DVD erhältlich (GB) Meine Disk (SK): Code 3 NTSC. Koreanisch 5.1, DTS mit englischen Untertiteln. Anamorphic Widescreen Alternative Titel: Ghost; The Ghost; Ryeong; Ryung; Deadfriend; 령
	Regie: Tae-kyeong Kim
Horrorfilm	Spannung * *
	Action *
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T h e D o l l M a s t e r ~ I n h y e o n g s a
Reviewed 21.10.04	Südkorea 2004	Der Kurator Jin-wan Choi (Ho-jin Chun) lädt fünf Leute in sein Puppenmuseum ein, damit die gehbehinderte Mrs. Im von ihnen Puppen herstellen kann. Die Gäste bestehen aus der Bildhauerin Hae-mi Park (Yu-mi Kim), dem Model Tae-sung Kim (Hyeong-tak Shim), der Autorin Young-ha Jung (Ji-young Ok), dem Fotografen Jung-ki Hong (Hyeong-jun Lim) und der Schülerin Sun-young Lee. Sie alle wissen nicht genau, was sie in dem unheimlichen Haus sollen. Schon bald passieren seltsame Dinge. Hae-mi etwa begegnet einem geisterhaften Mädchen namens Mina (Eun-kyeong Lim) und die seltsame Young-ha, die von ihrer Puppe "Damien" unzertrennlich ist, wird ermordet. Die anderen geraten langsam in Panik ... Ich bin kein grosser Freund von Puppen-Horrorfilmen - und "The Doll Master" ist, wie der Titel ja sagt, ein Mitglied dieses Genres. Meine Gleichgültigkeit gegenüber diesem Untergenre wird durch diesen sauber gemachten aber durch und durch uninspirierten Streifen bestätigt. Er beginnt ganz akzeptabel im Stile von "The Haunting", wenn ein Kerl ganz verschiedene Leute in ein unheimliches Haus einlädt. Die Akteure sind okay, einige der Puppen, die bewegungslos aber doch irgendwie lebendig herumstehen, sind richtig unheimlich. Doch der wahre Grusel kommt nie. Zwei, höchstens drei Mal zuckt man schnell zusammen oder es läuft einem ein Schauder über den Rücken, der Rest isn hingegen dominiert von Langweile. Richtige Überraschungen bleiben genauso aus wie blutige Morde - denn die meisten Tötungen finden Offscreen statt. Und das Ende ist eigentlich ziemlich doof, geschweige denn voraussehbar. "The Doll Master" ist kein komplett übler Film, dazu ist er einfach zu solide inszeniert. Doch wenn ein Film keine Aussage, keine Spannung und keinen Inhalt hat, dann ist die beste Machart letztendlich überflüssig. Hier auf DVD erhältlich (D) Meine Disk (SK): Code 3 NTSC. Koreanisch DTS und 5.1. mit engl. Untertiteln. Anamorphic Widescreen. Alternative Titel: Inhyeingsa; 인형사
	Regie: Yong-ki Jeong
Horrorfilm	Spannung * *
	Gewalt *
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D o n ' t T e l l P a p a
Reviewed 4.11.04	Südkorea 2004	Chul-soo Kim (Woong-in Jeong) und Ae-ran (Min-seo Chae) haben eine kurze Affäre am College. Der Verlierer und die toughe Schönheit haben aber kaum Zeit, sich wirklich nahe zu kommen, denn Ae-ran verschwindet nach Amerika. Nur etwas lässt sie zurück: ihr Baby! Der völlig verdutzte Chul-soo bekommt seinen Sprössling eines Tages zugestellt. Er gibt aber deshalb nicht auf, nennt ihn Cho-won und zieht ihn gross. Viele Jahre später arbeitet Chul-soo mehr schlecht als recht in einer Disco als Animator. Cho-won (Seung-ho Yun) ist acht und bereits recht erwachsen: Er flucht, steht seinem Vater bei, wenn er besoffen ist, und weiss mehr über Sex, als seine Klassenkameraden. Doch da tritt etwas Unerwartetes in die Vater-Sohn-Idylle: "Linger Rhee", eine Unterwäsche-Managerin aus Amerika, die die Vorgesetzte von Chul-soos Schulfreund Jul-gu ist. Hinter dem Pseudonym steckt Ae-ran. Natürlich trifft sie bald auf ihren Sohn ... "Don't Tell Papa" trifft einfach nicht immer den richtigen Ton. In der ersten Filmhälfte langt Regisseur Sang-hun Lee vor allem beim Humor daneben. So putzt sich der Papa mal mit einem Toilettenpapier die Nase, mit dem er vorher seinen Hintern gereinigt hat. In einer anderen Szene hat Chul-soo einen feuchten Traum und befummelt unkontrolliert seinen neben ihm schlafenden Sohn. Die Idee ist ein paar Sekunden lang witzig, doch wenn er ihm auch noch in die Hose langt, fragt man sich, wie pädophil ein Film sein darf. Zumal fast alle Beteiligten mit dem Buben baden dürfen, er Rücken schrubbt, Sex-Witze macht und Dinge tut, die eine moderne Gesellschaft nicht als jugendfrei anschaut. Die Filmemacher glauben, es sei lustig, doch das Ganze ist arg an der Geschmacksgrenze. "Don't Tell Papa" ist nie widerlich, aber einfach fragwürdig. Das gilt jedenfalls für eine Hälfte. Die andere verwandelt die Klamotte plötzlich ein ein Drama. Wenn Cho-won sich kühl von seiner Mutter verabschiedet, um die Ecke rennt und "Mutter, Mutter" zu weinen beginnt, ist das ein zärtlicherer Moment, als ein solcher Film ihn überhaupt verdient hat. Und gegen Schluss, als er seine Mutter anruft, habe ich sogar kurz geweint. Darauf hat nun wirklich nichts hingedeutet. Man kann diesen dramaturgischen Wechsel hin ins Melodramatische als amateurhaft abtun, doch viele asiatische Filme vollziehen solche Brüche - und meist effektiv. Das gilt auch halbwegs für "Don't Tell Papa", dessen problematischen Gags aus der einen Hälfte beinahe negiert werden durch die Gefühle der anderen. "Don't Tell Papa" ist dennoch kein wirklich gelungener Film. Hauptdarsteller Woong-in Jeong ist zu unsympathisch, der Plot zu voraussehbar und eben, ein paar Pointen unter aller Sau. Doch der liebenswertere kleine Seung-ho Yu aus The Way Home und eine vergossene Träne machen ihn immerhin nicht zur Zeitverschwendung. Hier auf DVD erhältlich Meine Disk (SK): Code 3 NTSC. Koreanisch 5.1. mit englischen Untertiteln. Anamorphic Widescreen. Alternative Titel: Raising My Dad; Dontelpapa; Appahago nahago; 돈텔파파
	Regie: Sang-hun Lee
Tragikomödie	Humor * * *
	Action *
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E v e r y b o d y H a s S e c r e t s ~ N u g u n a b i m i l e u n i t d a
Reviewed 22.10.04	Südkorea 2004	Mutter Han (Yongnyeo Seonwoo) hat drei grundverschiedene Töchter und einen Sohn: Den pupertierenden Dae-yeong (Jae-hyeong Jeon), die Partygöre und Sängerin Mi-yeong (Hyo-jin Kim), die mit 27 Jahren immer noch jungfräuliche Studentin Seon-yeong (Ji-Woo Choi) und Ji-yeong (Sang-Mi Chu), die mit einem langweiligen Arzt (Hae-gon Kim) verheiratet ist. Eines Tages verlässt Mi-yeong ihren Liebhaber Sang-il (Jae-hun Tak), da sie sich nach einem reichen und attraktiven Mann sehnt. Der tritt auch prompt in ihr Leben - in Person von Su-hyeon Choi (Byung-hun Lee). Schon bald machen sich die beiden einen Heiratsantrag. Doch Mi-yeongs Schwestern sind dem Charmeur längst ebenfalls verfallen. Sogar Dae-yeong macht seine Erfahrungen mit dem Casanova ... "Everybody Has Secrets" ist das koreanische Remake des irischen Films "About Adam" mit Kate Hudson Stuart Townsend und Frances O'Connor. Da ich den nicht gesehen habe, konnte mich die asiatische Neufassung doch hie und da überraschen. Aber die Twists sind nicht der eigentliche Antrieb der solide gemachten Liebeskomödie. Es ist vielmehr das erotische Knistern, das in etlichen Szenen unter der Oberfläche schlummert. "Everybody Has Secrets" schafft es, recht explizit und schlüpfrig zu sein, ohne viel Haut zu zeigen oder richtig billig zu werden. Und wenn Regisseur Hyeon-su Jang Pilze und Muscheln zu Sex-Illustratoren macht, Seon-yeong ein Buch mit Penis-Abbildungen durchlesen und ihrem Bruder, der gerade mit errigierter Männlichkeit schläft, die Pornofilme klauen lässt - dann bettet er dies stets ein in etwas Kultur. Eine Oper da, ein Ballet hier und Literatur dort. Sogar ganze Zitate von Balzac, Doppler und Rolland Romain leiten die einzelnen Episoden ein. Derart edel verpackt verkommen auch die Schlüpfrigkeiten nicht zum total infantilen Schmuddelmaterial à la Sex Is Zero. Auch die Besetzung hilft dabei mit. Byung-hun Lee (Bungee Jumping of Their Own, "Three Extremes") sieht dufte aus und scheint einem Groschenroman für Frauen entspungen. Er verführt eine Partynudel genaus wie eine Intellektuelle und eine verheiratete Mutter. Sang-Mi Chu (Say Yes) versprüht den etwas reiferen Sexappeal einer Frau, die sich von ihrem Mann Sprüche anhören muss wie "Sex mit der eigenen Frau zu haben ist fast wie Inzest". Hyo-jin Kim (Legend of Evil Lake) porträtiert ein typisch modernes Korea-Girl, das der älteren Schwester erklärt, wie gesung Sex ist. Ji-Woo Choi (Nowhere to Hide) hat als Denkerin im Team einige der besten Lacher auf ihrer Seite - insbesondere, als sie Bücher studiert, um für ihr erstes Mal gewappnet zu sein, und dann den Sex Schritt für Schritt praktizieren will. "Everybody Has Secrets" ist hormongesteuert und sexy, daran besteht kein Zweifel. Doch dank charmanten Akteuren, gediegener Präsentation, hochkulturlicher Einbettung und einem einfachen jedoch beinahe moralischen Ende kommt nie das Gefühl auf, man gucke etwas Verdorbenes - sondern einfach eine launige Korea-Komödie. Hier auf DVD erhältlich Meine Disk (SK): Code 3 NTSC. Koreanisch 5.1., 2.0, DTS mit engl. Untertiteln. Anamorphic Widescreen Alternative Titel: Nuguna bimileun itda; 누구나 비밀은 있다
	Regie: Hyeon-su Jang
Liebeskomödie	Humor * * *
	Spannung *
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F a c e
Reviewed 16.8.04	Südkorea 2004	Hyeon-min Lee (Hyeon-jun Shin) ist Spezialist für die Rekonstruktion von Gesichtern bei der Polizei. Als seine Tochter nach dem Tod seiner Frau eine Herztransplantion benötigt und in der Folge immer kränker wird, verliert Hyeon-min das Interesse am Job und kündigt. Eines Tages taucht die junge Gesichts-Rekonstrukteurin Seon-yeong Jeong (Yun-a Song) bei ihm auf, lässt sich nicht abwimmeln und übergibt ihm einen Schädel zur Rekonstruktion. Er weigert sich erst, daran zu arbeiten, aber als er von einem Geist heimgesucht wird, glaubt er, in der Wiederherstellung des Gesichts die Lösung zu finden. Der Schädel gehörte dem letzten Opfer eines Serienkillers, der die Ermordeten in Säure auflöst. Die Polizei hat bald Dr. Yoon als Verdächtigen im Visier, den Herzchirurgen, der auch Hyeon-mins Tochter operiert hat ... Unter den koreanischen Thrillern und Horrorfilmen fand sich in letzter Zeit kein schlechter Beitrag - aber leider auch immer seltener ein Meisterwerk. Es zeigt sich, dass den Machern von asiatischem Horror langsam die Ideen ausgehen. Das gilt für Hongkong mit Filmen wie The Eye 2, das gilt für Japan, wo jeder noch immer versucht, Ring nachzuäffen - und eben auch in Korea, wo sich Filme wie The Uninvited, Unborn But Forgotten und "Face" bedrohlich zu ähneln scheinen. Wer glaubt, die bleichgesichtigen, weiblichen Geister mit dem langen schwarzen Haar seien endlich ausgestorben, muss sich leider eines Besseren belehren lassen. In "Face" stört dieses Asia-Horror-Klischee ganz besonders, denn es ist bloss ein Gimmick. Der Rest des Films hat mit diesem Geist wenig zu tun, sondern widmet sich anderen Formen von Geistern. Es gibt einen kleinen Twist und nach 82 Minuten ist alles vorbei. Die Kürze ist definitiv ein Pluspunkt. Der Vorspann, der ein wenig an "Se7en" erinnert, ist auch nicht schlecht. Hauptdarsteller Hyeon-jun Shin (Bichunmoo) ist okay, Yun-a Song auch ganz gut. Es gibt ein paar Blut-Effekte und ein paar Handlunsideen, die in eine interessante Richtung weisen - der Organdiebstahl etwa, oder das Auflösen der Leichen in Säure. Aber letztendlich ist der Film halt eben doch ziemlich hohl und die Buh-Effekte sind abgedroschen, ja peinlich. Die Bitte an asiatische Horrorfilmer kann also nur lauten: Lasst euch mal wieder etwas Neues einfallen, sonst ist der Trend hin zu fernöstlichem Horror so schnell erloschen, wie er entflammt ist. Hier auf DVD erhältlich Meine Disk (SK): Code 3 NTSC. Koreanisch 5.1. mit englischen Untertiteln. Anamorphic Widescreen. Alternativer Titel: 페이스
	Regie: Sang-Gon Yoo
Horrorfilm	Spannung * *
	Action *
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A F a m i l y ~ G a j o k
Reviewed 30.12.04	Südkorea 2004	Zwei Jahre lang sass Jeong-eun Lee (Ae Su) wegen Diebstahls und Körperverletzung im Knast. Nun kommt die junge Frau frei. Sie besucht umgehend ihren Vater, den Fischverkäufer Ju-seok (Hyeon Ju). Der ehemalige Cop lebt seit dem Tod seiner Frau zurückgezogen und widmet sich ganz seinem kleinen Sohn Jeong-hwan (Jin-bin Park). Von Jeong-eun will er nichts mehr wissen. Sie von ihm auch nicht wirklich. Er ist ein Krüppel, hat nur noch ein Auge und ist ständig grantig. Doch da erfährt sie, dass Ju-seok nur noch wenige Monate zu leben hat: Er leidet an Leukämie. Während sie versucht, ihm zu helfen, gerät sie an den Gangsterboss Chang-won Park (Hie-sun Park). Sie hat den schmierigen Kerl einst ausgeraubt und nun fordert er das Geld zurück. Ansonsten wird ihre Familie dran glauben müssen. Jeong-eun ist auf sich alleine gestellt, Chang-wons Schläger Dong-su (Tae-woong Eom), mit dem sie befreundet ist, getraut sich nicht, für sie zu sprechen. Aber immerhin wächst in dieser Krisensituation die Familie zusammen. "A Family" ist ein schamloser Film: Ein angeschlagener Papa mit Leukämie, der bald sterben wird. Ein süsser kleiner Bub, eine entfremdete Schwester. Einfache Leute, eine tote Mutter, Geldsorgen. Beinahe jedes Klischee aus dem Melodrama-Einmaleins wird herbeigezogen. Und trotzdem hab ich Rotz und Wasser geheult wie ein kleines Baby. Mir ist es eben egal, wenn ich von einem Film manipuliert werde, solange ich in kompetenten Händen bin. Regisseur Jeong-cheol Lee ist sogar sehr kompetent. Der Regiedebütant nimmt eine Story, die ansonsten als TV-Schmonzette à la Rosamunde Pilcher durchgehen würde, und macht die Charaktere real. Er verleiht ihnen Natürlichkeit und Echtheit, wodurch wir an ihr Schicksal gekettet werden - und mit ihnen mitleiden. An ein paar Stellen konnte ich regelrecht spüren, wie mein Körper sich zusammenzog und sich mit Tränenausguss wieder entspannte. Man weiss als Zuschauer, was kommen wird. Man versucht sich vorzubereiten - doch es geht nicht. Einmal etwa, haben mich Jeong-euns weit aufgerissene, feuchten Augen gekillt, als ihr Dad von den Gangstern aus dem Wagen geholt wird. Gedemütigt, die wenigen Haare durch das abgerissene Toupet zerwühlt. Es ist eine ganz leise und voraussehbare Szene. Mit maximaler Wirkung. Oder wenn Papa dem Bub in aller Ruhe erklärt, was er tun muss, wenn Daddy beerdigt wird. Regisseure, die solche Dialoge schreiben, sind Sadisten. Als Zuschauer ist man in solchen Momenten erschlagen. Entweder, weil man sich durch die sentimentale Manipulation angewidert fühlt, oder eben, weil man die Emotionen nicht zurückhalten kann. Jeong-hwan weint leise, während ihr Vater erzählt - und das ist eben das Geheimnis des Films. Leise, still, natürlich. Das Melodrama wird dirck aufgetragen, aber subtil inszeniert. Erst daraus ergibt sich die wahre Kraft. Und auch, weil die Darsteller ihre Rollen so umwerfend spielen. Der alte Hyeon Ju (Dance With Solitude) spielt nie den Leidenden. Er versucht, stark zu bleiben trotz zerfallendem Körper und kaputter Familie. Das macht ihn zum wahren Helden. Weniger seine Aktion am Schluss. Und die junge TV-Darstellerin Ae Su (23) ist einfach herzerwärmend süss. Wenn sie ihren Vater rasiert und endlich erlösend umarmt, ist man voll bei ihr, weil man sie mag. Das Trio komplettiert der kleine Jin-bin Park. Er spielt den Buben mit Frische, stets optimistisch - oder nichts ahnend. Der Kontrast macht die Familie lebendig. Die Erwachsenen wissen mehr als das Kind und wenn er naiv fragt, löst das bei ihnen (und dem Publikum) natürlich eine andersartige Reaktion aus. Wenn das Melodrama Probleme hat, dann sind es zwei: Die Klavier- und Geigenmusik des Soundtracks ist nicht nur manipulativ, sie ist arg gewöhnlich. Und der Gangster-Subplot ist zu billig. Hätte nicht ein anderes dramatisches Element gefunden werden können als schon wieder Gangster? Aber das sind kleine Mängel. Wer bereit ist, sein Herz weit zu öffnen, wird mit einer Heul-Orgie belohnt. Na ja, sofern man das will. Ich empfand den Film als sehr bewegend, sehr befreiend und einfach schön. Einer übermässigen Analyse hält er nicht stand, einer zynischen Diskussion ebenfalls nicht. Aber in Sachen ernst gemeinten Gefühlen kann man ihm einfach nicts absprechen. Hier auf DVD erhältlich Meine Disk (SK): Code 3 NTSC. Koreanisch 5.1., DTS, 2.0 mit engl. Untertiteln. Anamorphic Widescreen. Alternative Titel: Gajok; Family; 가족
	Regie: Jin-min Kim
Melodrama	Gefühl * * * *
	Spannung *
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F a t h e r a n d S o n : T h e S t o r y o f M e n c i u s ~ M a e n g b u s a m c h e o n j i g y o
Reviewed 24.6.04	Südkorea 2004	Da seine Frau kurz nach der Niederkunft verstarb, ist sein Sohn Sa-seong alles, was der Fischhändler Man-su Maeng (Jae-hyeon Jo) im Leben hat. Der Kleine kann Singen, doch da schon Man-su so sein Leben versaut hat, verbietet er ihm, zu singen und trichtert ihm stattdessen ein, pickelhart zu studieren. Als Sa-seong (Jun Lee) zum Teenager geworden ist, will Man-su ihn unbedingt an die Eliteschule SNU bringen. Dazu muss er jedoch in die Nähe der Schule in das teure Quartier Gangnam ziehen. Man-su verschuldet sich - und zügelt. Doch im neuen Wohnblock gibts Probleme: zum einen verliebt sich Sa-seong in seine Nachbarin Hyeon-jeong (Yi-hyeon So) und deren Onkel Kang-du Choi (Chang-min Son) ist auch noch ein Gangsterboss, der sein Mädchen genauso auf Händen trägt wie Man-su seinen Sohn ... Die Zutaten von "Father and Son" sind altbekannt für Kenner koreanischer Komödien: ein paar skurrile CGI-Effekte, rabiate Schüler, witzige Gangster, beschützerische Väter, verliebte Kinder. Nichts Neues an dieser Front. Überhaupt wirkt der Film etwas hastig abgespult. Es fehlt an Innovation. Witzig ist der Streifen bisweilen schon. Vor allem Hyeon-jeongs Attacken gegen zickige Mitschüler. Oder Kang-dus skurrille Befehle an seine Untergebenen ("I'm playing human tetris"). Doch so richtig in Schwung kommt die Geschichte nie - und nach 101 Minuten ist sie bereits vorbei. Die Akteure sind nicht übel: Jae-hyeon Jo (Mokpo, Gangster Paradise) agiert zwischen hysterisch und beschützerisch, Chang-min Son bleibt meist ruhig, Debütantin Yi-hyeon So spielt sexy und doch unberührbar. Bloss der ebenfalls debütierende Jun Lee bleibt schrecklich blass und leblos. Vom Film als Ganzes kann man das nicht behaupten: Er hat genügend anarchische Stellen, um Humor-verwöhnte Seelen einigermassen zu unterhalten. Doch nicht genug, um wirklich als gut durchzugehen. Hier auf DVD erhältlich Meine Disk (SK): Code 3 NTSC. Koreanisch 5.1. mit englischen Untertiteln. Anamorphic Widescreen. Alternative Titel: Father and Son; Maengbu samcheon jigyo; The Story of Mencius
	Regie: Ji-yeong Kim
Komödie	Humor * * *
	Spannung *
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F i g h t e r i n t h e W i n d ~ B a r a m u i P a i t o
Reviewed 29.10.04	Südkorea 2004	Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs träumt Bae-dal Choi (Dong-kun Yang) davon, Luftwaffenpilot zu werden. Dazu schmuggelt er sich nach Japan, wo er jedoch gefangen genommen wird. Bei Kriegsende platzen seine Flugträume und er wird vom japanischen Karate-Offizier Kato (Masaya Kazo) übel gedehmütigt. Seine Demütigung geht auch nach dem Krieg weiter, als Bae-dal in Tokyo von Yakuzas gehänselt wird und in einer Gefahrensituation sogar in die Hosen macht. Um nicht mehr solche Schmach durchmachen zu müssen, bittet Bae-dal seinen ehemaligen Mentor Beom-su (Doo-hong Jung), ihn im Kampfsport weiter auszubilden. Doch Beom-su überreicht ihm nur ein Buch des japanischen Kämpfers Miyamoto Musashi. Als Beom-su von den Yakuzas getötet wird, setzt Bae-dal sein Wissen ein und übt Rache. Langsam wächst der Mut in ihm. Er befreit die Geisha Yoko (Aya Hirayama) aus den Fängen gieriger US-Soldaten und verliebt sich in sie. Doch letztendlich drängt ihn seine Ambition in die Natur, wo er im Selbststudium das härteste Kampftraining durchmacht. Danach zieht er von Dojo zu Dojo und fordert die japanischen Elitekämpfer heraus ... Mit "Fighter in the Wind" huldigt Regisseur Yun-ho Yang (Libera me) dem Martial-Arts-Helden und Kyokushin-Begründer Bae-dal Choi (1923-1994) alias Masutatsu "Mas" Oyama, der in Japan ebenso verehrt wird wie in Korea. Der Film selbst basiert jedoch nicht primär auf Fakten sondern auf einem Manga, der das Leben Chois verarbeitete. Das merkt man an mehreren Stellen, nicht zuletzt bei der Geschichte und der rassigen Actionchoreografie. Letztere wurde geleitet von Beom-su-Darsteller Doo-hung Jung, einem der wichtigen Kampf-Koordinatoren im koreanischen Kino. Markenzeichen der Kämpfe sind das Aufeinanderprallen von kultivierter Technik und rabiatem Prügeln, die von Yang etwas auf die Spitze getriebene Stilisierung (Zeitlupe, Freeze Frames, Schwarz-Weiss-Wechsel, Strobo-Effekt) sowie typisch koreanische Grobheit. Die Schläge tun weh und das ist gut so. Denn das ist auch Teil der Moral des Films, die jener des japanischen Schwertmeisters Miyamoto Musashi nachempfunden ist. Martial Arts ist Kraft. Kraft ohne Gesetz ist jedoch nur noch Gewalt. Und während sich Bae-dal lange an diese Grundsätze hält, wird seine "Mission" immer diffuser. Logische Argumente mischen sich mit einfachen Rachegelüsten. Sympathien kann man eigentlich keine mehr für den Kerl entwickeln, denn er ist definitiv kaputt. Einer, der nur noch in der Gegend rumzieht, um Gegner zu besiegen, hat ein paar Schläge zuviel aufs Hirn bekommen. Der Film thematisiert dies eigentlich nicht, sondern verkauft dies als tragisch angehauchten Heldenmut. Selbst die letzten Bilder, die ihn beim Bezwingen eines Stiers zeigen, sind heldenhaft gedacht, wirken in diesem Kontext aber nur noch groteskt und zeigen einen Mann, der in seiner Fixion gefangen ist. Das ist kein Held, das ist ein Irrer. Und alle moralische Rechtfertigung hat er längst über Bord geworfen. Diese verschwommene Haltung gegenüber Bae-dal Choi reduziert den Reiz des Films leider beträchtlich. Die Action ist grundsolide, die Kamera ästhetisch und Dong-kun Yang (Wild Card) eine Idealbesetzung voller Power. Ich mochte auch den Umstand, dass viel Japanisch gesprochen wird und dass die in Korea noch immer verhassten Japaner diesmal nicht so schlimm wegkommen. Dem Film wird vorgeworfen, er sei nationalistisch. Das stimmt zum Teil, doch mit der Zeit hat Bae-dal keine Nation mehr. Er kämpft des Kämpfens willen - und da die meisten Gegner in Japan halt Japaner sind, besiegt er diese. Ich habe in meiner Karriere schon viel reaktionärere Anti-Japan-Filme gesehen. Dieser hier ist fast schon versöhnlich in einer "Fight Club"-mässigen "wir messen unsere Kräfte"-Art und Weise. Doch der Plot ist letztendlich halt doch sehr dünn, die Charakterisierung schwach und die Moral schwer fassbar. Auch die Liebesbeziehung zwischen Bae-dal und der süssen Yoko (gespielt von Aya Hirayama, Waterboys) ist leider nur eine Randnotiz. "Fighter in the Wind" bietet zwei Stunden fetzige und visuell eindrücklich inszenierte Action-Unterhaltung, doch mit Tiefgang ist es nicht weit her. Und mit Innovation letztendlich auch nicht ... Hier auf DVD erhältlich (D) Hier auf DVD erhältlich (SK) Hier auf DVD erhältlich (GB) Meine Disk (SK): Code 3 NTSC. Koreanisch 5.1. mit englischen Untertiteln. Anamorphic Widescreen. Alternative Titel: Baramui Paito; Paramui Paito; Wind-Fighter; 바람의 파이터
	Regie: Yun-ho Yang
Actionfilm	Action * * *
	Spannung * *
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F l y i n g B o y s ~ B a l l e t g y o s e u b s o
Reviewed 26.2.05	Südkorea 2004	Ming-jae Kang (Gye-sang Yung) fährt mit seinen zwei Kumpels in Papas Auto umher. Der Vater ist Pilot und selten daheim, deshalb können die drei Jungs die Sau rauslassen, trinken und fahren. Doch auf dem Heimweg fährt Ming-jae an eine Leiche heran. Der Mann wurde angefahren, der Täter beging Fahrerflucht. Eine Lehrerin ist auch am Tatort und da die Situation für Ming-jae brenzlig werden könnte, nutzt sie diese schamlos aus: Sie zwingt die drei Freunde, ihrem Ballet-Kurs beizuwohnen. Nach anfänglichem Horror vor dieser Vorstellung, finden die drei Gefallen. Vor allem Ming-jae, denn im Kurs ist auch seine Nachbarin Soo-jin Hwang (Min-jeong Kim), die er seit Jahren anbetet. Die sympathische Tragikomödie vereint Alltagsproblematik mit dem im Film immer beliebten "you can do it"-Thema, ähnlich verarbeitet etwa wie in "Billy Elliot". Der Ballet-Kurs steht bei "Flying Boys" jedoch eigentlich im Hintergrund. Der Tanz ist vielmehr ein Mittel, um Ming-jae und Soo-jin zu verbinden und um Ming-jae neues Selbstvertrauen zu geben, damit er die Probleme in der Familie und in seiner Zukunftsplanung angehen kann. Dadurch wird das "coming of age"-Thema bedeutend wichtiger. Regisseur Young-Joo Byun (Ardor) macht sich denn auch ein paar Spässe daraus, sich über die Tänzer lustig zu machen - nicht ohne ihnen jedoch später die Würde ganz zurückzugeben. "Flying Boys" ist ein unterhaltsamer, kurzweiliger, aber doch etwas schematischer Film. Die Charaktere sind nicht ungewöhnlich, die Ereignisse auch oft gesehen. Es ist die gelassene Präsentation, die die zwei Stunden im Nu vergehen lässt: Dazu tragen auch die Akteure bei, nicht zuletzt Popsänger Gye-sang Yung von der Band G.O.D., der hier sein beachtliches Schauspieldebüt gibt. Er spielt mit einfühlsamer Dramatik und kriegt ein paar auflockernde Pointen ebenso gut hin. So etwa in einer Szene, bei der sein Dad glaubt, er masturbiere zu Save the Green Planet. Dank solchen schrägen Momenten verliert sich "Flying Boys" nicht in einem Überlass an Sentimentalität. Grossartig ist der Film kaum - aber sehr bekömmlich und gut verdaulich. Hier auf DVD erhältlich Meine Disk (SK): Code 3 NTSC. Koreanisch 5.1. mit englischen Untertiteln. Anamorphic Widescreen. Alternative Titel: Ballet gyoseubso; Ballet Studio; 발레 교습소
	Regie: Young-Joo Byun
Tragikomödie	Humor * *
	Spannung *
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G h o s t H o u s e ~ G w i s h i n i s a n d a
Reviewed 22.12.04	Südkorea 2004	Der Ingenieur Pil-gi Park (Seung-won Cha) ist überglücklich: Er hat für wenig Geld ein idyllisch gelegenes, grosses Haus gekauft. Darin will er mit seiner Freundin Soo-kyung Hun die Zukunft verbringen. Doch schon bald der Schock: In dem Haus spukt es! Erst versucht Pil-gi, gegen die übersinnlichen Einflüsse anzukämpfen, doch er hat keine Chance. Die Polizei will ihm nicht glauben, das Haus lässt sich nicht mehr verkaufen. Als der seit seiner Kindheit Hühner-traumatisierte Pil-gi einmal durch eine Hühner-Armee aufs Dach gescheucht wird, trifft ihn zweimal der Blitz. Er überlebt - und kann fortan den Geist in seinem Haus sehen: Es ist die hübsche Yeon-hwa (Seo-hee Jang), die auf ihren Mann "wartet". Regisseur Sang-Jin Kim zeichnet für einige von Koreas erfolgreichsten Filmen verantwortlich, darunter den von mir nicht gerade geschätzten Kultstreifen Attack the Gas Station und den ganz hübschen Kick the Moon. Sein neustes Werk "Ghost House" wurde von den Kritikern als sein bissher schlechtestes eingestuft. Ich kann mich dem nicht anschliessen. Es ist vielmehr sein bisher bester Film. Sicher keine Meisterleistung, aber herrliche Unterhaltung. Das widerspiegelte sich auch an den Kinokassen, wo die Geisterkomödie in die Top fünf der südkoreanischen Jahrescharts vorstiess. Das Rezept und damit der Plot sind simpel. Ein Mann zieht in ein Geisterhaus und kann nach einem Blitzschlag den (weiblichen) Geist sehen. Die Möglichkeiten für Comedy sind endlos. Kim nutzt sie seltsamerweise vor allem im ersten Teil. Mit Hilfe von einigen überzeugenden und anderen weniger gelungenen CGI-Trickeffekten lässt er eine Hühner-Armee auf Pil-gi los, lässt Messer auf ihn fliegen und seine Füsse zu Händen werden. Und umgekehrt. Alles witziger, niveauloser Spass. Dazu ein paar Insidergags wie Anspielungen auf Attack the Gas Station und Ring. Das reicht für wirklich gelungene Unterhaltung. Auf der anderen Seite ist "Ghost House" mit über zwei Stunden klar zu lang und das melodramatisch angehauchte Ende sicher nicht der Brüller. Den Schauspielern macht das Ganze sichtlich Spass. Seung-won Cha (My Teacher, Mr. Kim) ist ebenso sympathisch wie hysterisch. Seine Reaktion auf die Hühner-Armee ist Gold wert. Die niedliche Seo-hee Jang taucht erst nach der Filmmitte auf und kann nicht ganz mit ihrem Co-Star mithalten. "Ghost House" ist ja auch beinahe eine One-Man-Show für Cha. Eine belanglose, schnell verdaute One-Man-Show - aber eine mit hohem Unterhaltungswert. Und das zählt. Hier auf DVD erhältlich Meine Disk (SK): Code 3 NTSC. Koreanisch 5.1., DTS und 2.0 mit engl. UT. Anamorphic Widescreen. Alternative Titel: Ghost Lives; Guishini Sanda; 귀신이 산다
	Regie: Sang-Jin Kim
Gruselkomödie	Humor * * *
	Action *
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H e W a s C o o l ~ G e u n o m e u n m e o s h i t e o t d a
Reviewed 15.9.04	Südkorea 2004	Ye-won Han (Da-bin Jeong) ist nicht gerade das beliebteste Mädchen an der Schule. Nur mit ihrer Freundin Kyeong-won Lee (Hae-su Ahn) hängt sie ständig rum. Und auch zu Hause fühlt sie sich eher allein, ihr Bruder und ihre Eltern suchen ständig Wege, sie blosszustellen. Von daheim aus tippt sie einmal einen bösen Kommentar ins Schulforum, der prompt vom Addressaten zu ihr zurückverfolgt wird. Er heisst Eun-song Ji (Seung-heon Song), ist älter als sie und als Schläger bekannt. Er legt seine Feinde im Dutzend flach und wird von allen Mädchen angehimmelt. Als er Ye-won eine Lektion erteilen will, fällt sie versehentlich auf ihn und küsst ihn. Er reagiert seltsam: Durch diesen Kuss seien sie gebunden! Fortan tauchen Eun-seong und Ye-won allerorts als Pärchen auf, obwohl sie sich ununterbrochen streiten. Doch sie beginnen, sich immer besser zu verstehen. Ye-won erweicht Eun-songs Macho-Herz und er beschützt sie vor Angriffen. Da erfährt Ye-won, warum der Kuss Eun-song so viel bedeutete ... Nach dem Erfolg von My Sassy Girl folgte eine ganze Serie von Filmen, die auf Internetromanen basieren. Diese Geschichten stammen meist von relativ jungen Frauen - und richten sich auch primär an solche. "He Was Cool" fusst auf dem Roman von Guiyeoni (Yun-se Lee), erreicht aber nicht das Niveau von Internet-Roman-Streifen wie My Sassy Girl und My Tutor Friend. Das liegt an der Überlänge und einer zu unkonzentrierten Erzählweise. "He Was Cool" scheitert dementsprechend als Liebesfilm, als Komödie und als Drama. Am schlimmsten wiegt das Versagen im Romanzen-Bereich. Regisseur Hwan-kyeong Lee ("Saulabi") macht nie klar, wieso die zwei sich eigentlich verknallen, was Eun-seong in ihr sieht. Natürlich ist da Ye-wons Kuss, doch überzeugend wird der nicht eingefädelt. Es fehlt auch ein wenig an Chemie. Seung-heon Song ist sicherlich ein heisser Kerl und die ganze Anziehungskraft dieser Filme resultiert schliesslich aus dem Begehren junger Girls, zu sehen, wie eine "von ihnen" einen solch geilen Hengst abeschleppt - doch er versprüht keinen wirklichen James-Dean-Charme. Eun-seong ist gedacht als sympathischer Schläger-Macho, doch wirkliche Sympathie verspürt man zu Beginn kaum für ihn. Und deshalb will es auch nicht funken zwischen ihm und Ye-won. Später erfährt man mehr über Eun-seongs Vergangenheit. Der Kuss wird dadurch wichtiger, Eun-seongs Aussenseiter-Rolle klarer, doch dennoch wird der Film dennoch nicht besser. Sein Versuch, im Drama-Terrain Fuss zu fassen, ist eher bemüht und erzeugt nie wahre Emotionen. Es hat gute Passagen in "He Was Cool". Die Fights von Eun-seong sind recht geil. Die Musik ist schön, die kleinen Texteinblendungen immer willkommen - wenn auch langsam abgegriffen. Ja und trotzt fehlender Chemie sind auch Song und Jeong charmant. All das reicht für ein harmlos-sinnloses Filmvergnügen, doch rechtfertigt in keiner Weise eine Lauflänge von 115 Minuten. In der letzten halben Stunde ist die Langeweile deshalb akut. Einzig die herzallerliebsten Zwergkaninchen, die Ye-won kauft, halten das Interesse aufrecht. Wenn man schon auf solche Viecher achten muss, kann mit dem Film ja etwas nicht stimmen. Unter all den gefälligen Korea-Komödien, die ich ansonsten wirklich mag, ist "He Was Cool" jedenfalls ein schwächerer Eintrag. Hier auf DVD erhältlich Meine Disk (SK): Code 3 NTSC. Koreanisch 5.1. mit englischen Untertiteln. Anamorphic Widescreen. Alternative Titel: The Guy Was Gorgeous; Geunomeun meoshiteotda; The Guy Was Gorgeous: He Was Cool; Keu nom-eun Meoshit seot da; The Guy Was Cool; Geunomeun Meoshit seot da; 그 놈은 멋있었다
	Regie: Hwan-kyeong Lee
Liebeskomödie	Humor * *
	Spannung *
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H i , D h a r m a 2 : S h o w d o w n i n S e o u l ~ D a l m a y a , S e o u l g a j a
Reviewed 2.11.04	Südkorea 2004	Die drei Mönche Jeong-myeong (Jin-yeong Jeong), Hyeon-gak (Won-jong Lee) und Dae-bong (Jin-woo Yang) vom Eunha Tempel müssen nach Seoul, da es Probleme im Mushin-Tempel gibt. Dort wohnt nur noch der junge Mönche Mu-jin (Jin-woo Yang), der dem Trio erklärt, der Tempel habe 500 Millionen Won Schulden. Wenn das Geld nicht in drei Tagen an den Gangster Beom-shik Lee (Hyeon-jun Shin) bezahlt ist, wird der Tempel abgerissen und an seiner Stelle ein Wolkenkratzer gebaut. Die Mönche versuchen auf alle Arten, an das Geld zu kommen, jedoch ohne Erfolg. Da hat Dae-bong, der ein Schweigensgelübde abgelegt hat, unerwartet Glück: Seine Lotto-Zahlen gewinnen. Er verdient 30 Milliarden Won! Dummerweise liegt der Schein im Opferstock - und den hat Beom-shik beschlagnahmt! Drei Jahre nach dem Kassenhit Hi! Dharma! folgte die Fortsetzung, die nicht mehr annähernd so lukrativ war und es in den Jahrescharts nicht in die Top 10 brachte. Tatsächlich ist die Idee mitlerweile abgestanden und man kann es den Machern anrechnen, dass sie immerhin versucht haben, dem Film so etwas wie Frische zu geben. Mit bescheidenem Erfolg. Inhaltlich ist "Hi, Dharma 2" voraussehbar und die Pointen drängen sich vielfach zu sehr auf, um wirklich zu überraschen. Natürlich machen die Mönche all das, was sie nicht dürfen - inklusive einem Kuss seitens des attraktiven Neulings Jin-woo Yang, der wohl nur zu der Rolle kam, damit auch ein paar Teenie-Mädchen ins Kino zu locken sind. Was die Show jedoch halbwegs unterhaltsam macht, sind die drei Hauptdarsteller, die aus dem ersten Teil übernommen wurden: Jin-yeong Jeong, Won-jong Lee und Mun-shik Lee. Sie bieten dezidierten Slapstick mit ein paar wenigen wirklich erleuchteten Momenten. Da der Film nur 99 Minuten lng ist, wird es den Zuschauern garantiert nie langweilig. Zum Hit reicht es damit genausowenig wie zum grossen Schenkelklopfer. Korea hat jedenfalls bessere Komödien zu bieten. Ein dritter Teil dürfte uns deshalb erspart bleiben. Hier auf DVD erhältlich Meine Disk (SK): Code 3 NTSC. Koreanisch 5.1. mit englischen Untertiteln. Anamorphic Widescreen. Alternative Titel: Dharma Goes to Seoul; Dalmaya, Seoul gaja; Hi! Dharma 2; 달마야, 서울가자
	Regie: Sang-Hyo Yook
Komödie	Humor * * *
	Spannung *
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H o w t o K e e p M y L o v e ~ N a e n a m j a u i r o m a n c e
Reviewed 9.11.04	Südkorea 2004	Seoul: Sieben Jahre sind die 29-jährige U-Bahn-Angestellte Hyeon-ju Kim (Jeong-eun Kim) und der Kammerjäger So-hoon Kim (Sang-kyung Kim) bereits liiert. Langsam droht, Routine in die Beziehung einzuschleichen, weshalb das Thema Heirat in der Luft liegt. Doch just als Hyeon-ju glaubt, ihr Schatz würde ihr endlich einen Antrag machen, bleibt der mit der schönen Schauspielerin Da-young Eun (Seung-hyeon Oh) im Lift stecken. Sie ist von seiner offenen Art angetan und willigt ein, für seine Firma einen Werbespot zu drehen. So-hoon ist hin und weg. Hyeon-ju dagegen merkt, dass sie um ihre Liebe kämpfen muss. Etliche Vergleiche mit Hollywood-Filmen musste "How to Keep My Love" über sich ergehen lassen. Von "Pretty Woman" (weit hergeholt) über "My Best Friend's Wedding" (na ja) bis "Bridget Jones's Diary" (ein wenig). Doch am ehesten hat er eigentlich mit "Notting Hill" gemein - man muss sich einfach vorstellen, Hugh Grant sei bereits liiert. So in etwa ergibt sich die Dreieckskonstellation in der koreanischen Liebeskomödie: Ein bereits vergebener Kerl wird zum Traummann einer Leinwand-Göttin. Der Rest ist aber sehr koreanisch und entzieht sich allen Vergleichen ... "Koreanisch" heisst hier vor allem kitschig, süss und herzerwärmend. Zugeschnitten ist dies ganz klar auf die weiblichen Zuschauer von 14 bis 24. Ich zähl nicht dazu, aber ich mag koreanische RomComs - "How to Keep My Love" bildet da keine Ausnahme. Besonders gefiel mit die Interaktion der drei Hauptfiguren. Die beliebte TV-Darstellerin Jeong-eun Kim (Spring Breeze) beginnt ihre Part als typisches Korea-Girlie mit Lebenslust und Naivität, muss im Laufe des Filmes aber erkennen, dass ihre 7-jährige Beziehung in Gefahr ist. Ihr Film-Lover Sang-kyung Kim (Memories of Murder) bleibt etwas passiver, aber damit lässt er schauspielerisch offen, zu wem er sich hingezogen fühlt. Und die wunderschöne Seung-hyeon Oh überrascht nicht nur mit ihrem Aussehen und zurückhaltenden Spiel, sondern damit, dass sie nicht die verwöhnte Schlampe gibt. Sie scheint So-hoon wirklich zu mögen und dadurch, dass das Publikum sie nicht hassen kann, entsteht das reizvolle Dreiecks-Dilemma. Natürlich ist die Auflösung nicht das Gelbe vom Ei, aber es entlockte mir dennoch ein paar Tränen der Rührung. Bei einem solchen Film kann ich das durchaus als Gradmesser akzeptieren. "How to Keep My Love" erfindet das Rad nicht neu, fährt aber liebevolle Akteure auf, ist recht erfrischend gemacht und bis auf ein paar Längen sauber inszeniert. Der "Normalo verliebt sich in Star"-Plot ist immer wieder gut und die Gags um Kakerlaken, stecken gebliebene Lifte und übliche Verwechslungen sind Regisseur Je-hyeon Park (Oh! Lala Sisters, Gingko Bed 2) auch gelungen. Ein richtig schönes, harmloses Date-Movie für unverbesserliche Romantiker und Korea-RomCom-Fans. Hier auf DVD erhältlich Meine Disk (SK): Code 3 NTSC. Koreanisch 5.1 mit englischen Untertiteln. Anamorphic Widescreen. Alternative Titel: My Boyfriend's Romance; Nae namjaui romance; Nae Namja-ui Romance; 내 남자의 로맨스
	Regie: Je-hyeon Park
Liebeskomödie	Humor * *
	Gefühl * *
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H y p n o t i z e d ~ E o l g u l e o b t n e u n m i n y e o
Reviewed 30.10.04	Südkorea 2004	Jin-su Yu (Hye-su Kim) hat sich vorgenommen, jeden Monat einen Roman zu schreiben. Die jüngste Wahnvision der schönen Frau. Sie dreht immer wie mehr durch, weshalb ihr Mann, der Devisen-Anleger Min-seok Yu (Chan Yoon), sie in eine psychiatrische Klinik bringt. Min-seok fühlt sich mitschuldig an Jin-sus Zustand, denn er betrügt sie schon seit längerem mit einer anderen Frau. Die Diagnose lautet denn auch auch Borderline Personality Disorder BDP - die ständige Angst Jin-sus, abgelehnt zu werden, könnte im Extremfall zur Schizophrenie führen. Der untersuchende Psychiater Seok-won (Tae-woo Kim) ist fasziniert von Jin-su, doch sie bleibt der Klinik bald fern. Ein Jahr später kehrt Seok-won zurück aus den USA und trifft auf Jin-su. Sie droht inzwischen Min-seok mit der Scheidung. Seok-won verfällt der Schönen, getraut sich aber nicht richtig, sein Herz zu öffnen. Als er sie hypnotisiert, erfährt er von ihrem Ex-Liebhaber und während sie von ihm erzählt, vergewaltigt Seok-won sie. Der Arzt ist längst selbst zum Pflegefall geworden: Seine Frau hat sich nach einer Affäre umgebracht, wodurch er Anzeichen von BDP entwickelt. "Hypnotized" ist ein frustrierendes Erlebnis. Zum einen ist der visuelle Ansatz überwältigend, zum anderen ist im Film jedoch kein narrativer Fokus auszumachen. Elemente von Psychodrama, Mysterythriller, Liebesfilm und Geistergeschichte kreuzen sich in unmöglichen Momenten, ohne als Ganzes zu funktionieren. Einzelne Episoden für sich betrachtet vermögen die Zuschauer durchaus zu fesseln - ob Erotiksequenz, grotesker Unfall, Wahnsinnsfantasien, Geistererscheinung, Liebesprobleme oder Hypnose-Vergewaltigung, all dies packt, bewegt oder fasziniert für ein paar Minuten. Doch Regisseur In-shik Kim (Road Movie) weiss weder, was er damit erreichen will noch wie er es erreichen will. Böse gesagt: Sein Film voller Zeitsprüngen, Realitäts-Fiktions-Wechseln und erzwungenen Handlungsparallelen ist ein attraktives aber unverständliches Chaos. In Korea sorgte im Vorfeld vor allem die Ankündigung für Trubel, Hye-su Kim (Kick the Moon) würde ein Comeback wagen und dabei erstmals ihren Busen zeigen. Das tut sie fürwahr, doch die Sexszenen sind alle sehr ästhetisch gefilmt. Hye-su Kim vermag auch sonst komplett zu überzeugen. Manchmal ist ihr betörendes Gesicht unter einem riesigen Haar-Urwald versteckt, dann mysteriös freigelegt. Die "richtige" Ji-su lernt man nie kennen, denn sie wirkt stets distanziert, traumatisiert oder lügt den Gegenüber geradlinig an. An manchen Stellen sagt sie sogar "machen wir weiter mit dem Lügen". Damit wird ihre Figur reizvoll unheimlich. Die anderen Personen in dem Liebeskarussell sind weniger faszinierend, aber von ihren Darstellern kompetent verkörpert. Visuell kommt ihnen In-Shik Kim wie erwähnt sehr entgegen. Er filmt die Charaktere in entfremdenden Räumen, in erotischen Posen und Wahnvorstellungen. Stilistisch ist es sehr reizvoll, wie der Film zwischen verschienenen Formen und Stilen hin- und herwechselt, wie er die Zuschauer alleine durch Bilder aufs Glatteis führen will und gleichzeitig als sinnliches Erlebnis funktionierne möchte. Doch die bereits komplizierte Handlung wird dadurch komplett unverständlich. An manchen Orten erinnerte ich mich an "Mulholland Drive", wenn In-shik versucht, die Verwirrtheit der Zuschauer zu seinem Vorteil zu nutzen. Doch die Ausbeute ist einfach zu gering, denn was letztendlich passiert, ist schlicht zu banal. Darum das grosse Tohuwabohu? Darum so viel Mystery? Und wieso überhaupt den Geisterplot einbringen? Der bringt keinerlei zusätzlichen Reiz in die sperrige Angelegenheit. "Hypnotized" bleibt trotz allen inhaltlichen und dramaturgischen Schwächen ein hypnotischer Film, den es wegen der Darbietungen der Akteure und des Kameramanns unbeingt anzuschauen lohnt. Doch die Entfremdung der Zuschauer durch Möchtegern-Lynch'sche Inszenierung resultiert zu einfach in Langeweile und Desinteresse. Das haben die edel komponierten Bilder nicht verdient ... Hier auf DVD erhältlich Meine Disk (SK): Code 3 NTSC. Koreanisch 5.1, 2.0 mit englischen Untertiteln. Anamorphic Widescreen. Alternative Titel: Eolguleobtneun minyeo; Faceless Beauty; Olgulopnun Minyo; Eolgul eomneun minyeo; 얼굴없는 미녀
	Regie: In-shik Kim
Drama	Erotik * * *
	Spannung * *
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I c e R a i n ~ B i n g w o o
Reviewed 1.4.04	Südkorea 2004	Woo-sung (Seung-heon Song), Myung-keon und Joong-hyun (Sung-jae Lee) machen sich auf, den Berg Asiaq in Alaska zu bezwingen. Drei ihrer Kollegen bleiben im Basislager zurück. Nach langem Marsch zieht ein Gewitter auf. Myung-keon wird von einem Blitz getroffen, stürzt in die Tiefe und reisst die beiden anderen mit. Der Getroffene ist tot, Joonh-hyun schwer verletzt. Woo-sung pfelgt ihn in einer Höhle. Erst nun merken die beiden Männer, dass sie, ohne es bisher geahnt zu haben, die gleiche Freundin haben: die zierliche Kyung-min Kim (Ha-Neul Kim), Woo-sungs Jugendfreundin und die spätere Geliebte des verheirateten Joong-hyun ... "Ice Rain" suggeriert ein auf Action getrimmtes Bergsteiger-Abenteuer. Doch dieser Teil des Plots macht gerade mal etwas weniger als die Hälfte aus. Einen grösseren Teil nimmt das Liebesleben der drei Protagonisten ein. Erzählt in Rückblenden und komplett in die Bergsteiger-Story eingeflochten, vermag jedoch keine der beiden Handlungsstränge wirklich zu packen. Der melodramatische Wendung ist voraussehbar, die Action am Berg nichts Neues. Die alpinen Effekte halten etwa mit jenen von "Vertical Limit" mit, sind also nicht sonderlich späktakulär. Die schönen Aufnahmen der eisigen Berglandschaft kommt schon viel besser rüber. Die Akteure sind ganz okay. Seung-heon Song, bekannt wegen seinem Gastauftritt im Hongkongfilm So Close, ist etwas bubenhaft, aber gut für die Rolle - vor allem im romantischen Teil. Sung-jae Lee (Public Enemy) macht dagegen im Gebirge eine bessere Figur. Auch er spielt passabel. Und im Zentrum steht die zierliche Ha-Neul Kim (My Tutor Friend), die sich mit Leichtigkeit durch den Film manövriert. Weil die drei Charaktere sympathisch gespielt sind, nimmt man Anteil an ihrem Schicksal. Aber besonders bewegt haben sie mich nicht - was vor allem daran liegt, dass das Drehbuch so schrecklich forciert daherkommt. "Ice Rain" ist sicher kein übler Film, aber ein insignifikanter. Ein vorhersehbarer. Und letztendlich auch etwas langweiliger. Hier auf DVD erhältlich Meine Disk (SK): Code 3 NTSC. Koreanisch 5.1. mit englischen Untertiteln. Anamorphic Widescreen. Alternative Titel: Bingwoo; Bingu; Ice Shower
	Regie: Eun-sook Kim
Abenteuer- Drama	Spannung * *
	Gefühl * *
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I n f l u e n z a
	Südkorea 2004	Ausführliche Kritik: hier.

L a s t Wo l f ~ M a j i m a k n e u k d a e
Reviewed 18.6.04	Südkorea 2004	Der Polizist Cheol-kwon Choi (Dong-kun Yang) hat genug von der Grossstadt. Er lässt sich von Seoul in seinen Heimatort versetzen: das Kaff Jeongson, das eigentlich gar keine Polizeistation bräuchte. So verbringen die Gesetzeshüter den Tag mit Faulenzen oder Arbeiten auf dem Feld. Genau so, wie Choi sich das vorgestellt hat. Doch da flattert ein Regierungsschreiben herein, das ankündigt, alle Polizeistationen würden geschlossen, die keine Kriminellen fassen. Chois komplett friedlicher Station droht somit das Aus. Während sein Kollege Jeong-shik Goh (Jeong-min Hwang) dies freudig zur Kenntnis nimmt und hofft, nach der Schliessung nach Seoul verlegt zu werden, will Choi eine Rückkehr in die Metropole um jeden Preis verhindern. Er sucht nach Straftaten, wo er nur kann. Ja er arrangiert sogar Situationen, die eskalieren sollten - jedoch ohne Erfolg: die Dörfler sind zu friedliebend ... "Last Wolf" ist schrecklich banal. Ich habe mich ja sporadisch amüsiert, der Film hat einen sympathischen Rhythmus, nette Akteure und eine ausgesprochene Lockerheit - doch es bleibt nichts hängen. Dass die Koreaner solche Filme machen können, wissen wir. Es braucht mitlerweile schon etwas mehr, um noch für ein gutes Filmvergnügen zu sorgen. Ich hätte vor allem erwartet, dass Choi noch mehr Pläne schmiedet, wie er zu Kriminellen kommt. Die Szenen, in denen er Leute in kriminelle Situationen zu locken versucht, gehören jedenfalls zu den Highlights des Films - doch es ist zu wenig. Hauptdarsteller Dong-kun Yang spielte einen wilden Cop bereits im letztjährigen Wild Card, eigentlich knüpft "Last Wolf" genau daran an und dreht die Lage ins Gegenteil: ein städtischer Supercop flieht aufs Land. Das ist der sympathische Startpunkt von "Last Wolf". Doch zum Schluss hin bleibt davon nicht mehr viel übrig. Die ganze Dieb-Story und selbst das Liebesdreieck zwischen Jeong-shik, seiner Freundin und dem vergaunerten Abschleppdienst-Betreiber Kwang-su Park (Hie-bong Jo) birgt kein Potenzial mehr. Und wenn der Film nach knapp 97 Minuten vorbei ist, hat man ein paar Lacher hinter sich ... aber eben: hängen bleibt davon nix. Hier auf DVD erhältlich Meine Disk (SK): Code 3 NTSC. Koreanisch 5.1. mit englischen Untertiteln. Anamorphic Widescreen. Alternative Titel: The Wolf Returns; Majimak neukdae
	Regie: Ja-hong Ku
Komödie	Humor * *
	Spannung *
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L o v e l y R i v a l s ~ Y e o s e o n s a e n g v s . y e o j e j a
Reviewed 28.1.05	Südkorea 2004	Mi-ok Yeo (Jung-ah Yum, Big Swindle, Cut) ist die unbeliebteste Lehrerin der Songrim Elementary School. Die frustrierte Single-Frau, die noch immer bei ihrer Mutter lebt, ist bei ihrer Klasse denn auch als Diktatorin verschrien. Doch die Frau hat durchaus Herz. Dieses blüht auf, als der junge Sang-choon Kwon (Ju-hun Lee) als Kunstlehrer anfängt. Mi-ok versucht, ihn zu erobern. Doch sie kriegt Konkurrenz aus ihrer eigenen Klasse! Die aus armem Hause stammende, 12-jährige Halbwaise Mi-nam Ko (Se-yeong Lee) hat sich in den Lehrer verliebt. Als sie merkt, dass Mi-ok ihr den "Fang" wegschnappen will, beginnt ein Krieg zwischen den "Frauen". Der Schulalltag hat es Regisseur Gyu-seong Jang angetan: Nachdem er 2003 mit der gefälligen Tragikomödie My Teacher, Mr. Kim Erfolg hatte, schob er ein Jahr darauf diese Schulkomödie nach, in deren Zentrum die Rivalität einer Lehrerein und einer Schülerin steht. Es geht natürlich um einen Mann, einen jungen Lehrer. Sowas könnte man im Westen kaum drehen! Ein Mädchen verliebt sich in den Lehrer und der kappiert nicht mal, was abgeht. "Lovely Rivals" geht in dieser Beziehung völlig scheulos vor und manchmal hatte ich Angst, das Ganze gleite in pädophile Scherze ab. Diesen Trend zur Ausschlachtung romantischer Träume ganz junger Teenager-Mädchen kann man im koreanischen Kino durchaus feststellen, nicht zuletzt seit dem Kassenschlager My Little Bride. Doch wie auch "Bride" schafft es "Lovely Rivals" mit der Zeit, die kritischen Gewässer zu umschiffen - und vor allem Spass zu machen. Ist nämlich die Idee, dass sich eine Schülerin in einen Lehrer veriebt so abwägig? Buben, die sich in sexy Lehrerinnen verlieben, kommen eh schon in etlichen Filmen vor und so mancher dürfte eigene Erinnerungen an eine Lehrerin oder einen Lehrer haben, den man gerne aus Freund gehabt hätte. In einer politisch korrekten Welt verbannt man derartige Gedanken natürlich schnell, doch in der Realität ist dies eigentlich unmöglich, nicht zuletzt, weil der Hormonausstoss der Teens gerade in diesem Alter gigantisch ist und sie mitten in ihrer Pupertät stecken. Genau darauf spielt "Lovely Rivals" denn auch mehrfach an und macht sich auf alle Seiten hin lustig. Über die "alte" Lehrerin, die gegen eine Schülerin kämpfen muss, über die Schülerin, die glaubt, sie hätte Chancen bei einem Lehrer, und beim Lehrer, der nicht weiss, wie er auf die Avancen reagieren soll. Das birgt alles ein paar herrliche Lacher. Und dann kippt alles. Nicht etwa ins Schlechte, sondern ins Melodrama. Das kriegen die Filmemacher in keinem Land so gut hin wie in Korea. Dieser plötzliche Wechsel des Tons. Schlagartig muss man die Charaktere ernst nehmen und quasi mit ihnen leiden. Kann man das, nachdem man sich zuvor über sie amüsiert hat? Erstaunlicherweise ja, und genau deshalb verdient Regisseur Jang Respekt. Doch nicht nur er, auch die tollen Akteure, die Comedy-Momente genauso transportieren können, wie Melancholie und Gefühle. Die beiden besten Szenen, um dies zu illustrieren, kommen gegen Schluss. Einmal, als die kleine Se-yeong Lee (When I Turned Nine) vor der Klasse ein Anti-Lehrerinnen-Gedicht liest. Und später, wenn besagte Lehrerin im Auto von einem Lächeln zu Weinen wechselt. Subtiles, schönes Spiel, das man in einer Teenieklamotte kaum vermuten würde. "Lovely Rivals" ist deshalb auch ein absolut empfehlenswerter Film. Vielleicht sogar noch ein Spürchen besser als My Teacher, Mr. Kim. Die wenigen doch etwas zu gewagten Witze stören nur bedingt, der nicht ganz glaubwürdige Wandel der Lehrerin vom Biest zum herzensguten Wesen auch nicht ganz. Ja selbst über den blassen männlichen Hauptdarsteller kann man hinwegsehen, da er den halben Film hindurch eh verschwindet und den Ladies Platz macht. Wer ein wenig grinsen will und doch ein paar Momente mit feuchten Augen nicht scheut, der ist hier blendend aufgehoben. Hier auf DVD erhältlich Meine Disk (SK): Code 3 NTSC. Koreanisch 5.1. mit englischen Untertiteln. Anamorphic Widescreen. Alternative Titel: Yeoseonsaeng Vs. yeojeja; Yosonsaeng VS Yojeja; 여선생 vs 여제자
	Regie: Gyu-seong Jang
Komödie	Humor * * *
	Spannung *
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L o v e , S o D i v i n e ~ S h i n b u s u e o b
Reviewed 9.10.04	Südkorea 2004	Gyu-shik "Peter" Kim (Sang-woo Kwon) und sein Freund Sun-dal "Thomas" Shin (In-kwon Kim) sind Anwärter auf das Priesteramt. Nun geht ihre Ausbildung in die Endphase: Sie müssen für ein Jahr ein Praktikum bei einer Kirche auf dem Land absolvieren. Doch schon kurz nach der Ankunft findet Gyu-shik in der Kirche die betrunkene Bong-hie Yang (Ji-won Ha) vor und endet in einer ungünstigen Position. Nach der ersten Aufregung erfährt Gyu-shik, dass Bong-hie die Nichte von Pater Nam ist und gerade aus Amerika heimgekehrt ist. Sie zieht temporär in die Kirche, bis ihr Freund Jinho sie heiratet. Doch der trennt sich von ihr! Beim Versuch, sie zu trösten, entwickelt Gyu-shik unerwartet Gefühle für sie. Es fehlt an jeglicher Innovation in "Love, So Divine", einer von Anfang an schematischen Liebeskomödie, deren Ende wohl nur jene nicht erahnen können, die 10 Jahre lang kein TV geguckt haben. Was den Film immerhin unterhaltsam macht, sind ein paar freche Gags, die sich natürlich meistens um den Sex-Mangel der Priester-Anwärter drehen. Auch das Aufeinandertreffen der katholischen Geistlichen und der sexy Teenie-Gören, die immer um die Kirche herum sitzen, sorgt für ein paar gelungene Momente. Doch "Love, So Divine" erreicht weder die Spritzigkeit des vergleichbaren "Keeping the Faith" noch erarbeitet er sich jeglichen Tiefgang bezüglich der Kirche, ihrer Rolle und dem Sinn- oder Unsinn des Zöllibats. Was "Love, So Divine" will, ist lediglich: unterhalten. Mission erfüllt. Aber eben ohne den Hauch von Frische. Fans der frechen Ji-won Ha (100 Days With Mr. Arrogant) kommen zum Zug, auch Sang-woo Kwon (Once Upon a Time in Highschool) kann sich von seiner besten Seite zeigen. 110 Minuten charmantes, belangloses, romantisches Kino. Mehr gibt es ja eigentlich nicht zu berichten. Hier auf DVD erhältlich Meine Disk (SK): Code 3 NTSC. Koreanisch 5.1. mit englischen Untertiteln. Anamorphic Widescreen. Alternative Titel: Shinbu sueob; Love So Divine; 신부수업
	Regie: In-mu Heo
Liebeskomödie	Humor * *
	Spannung *
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M a r r y i n g S c h o o l G i r l ~ Y o g o s a e n g S i j i b b o n a e g i
Reviewed 22.2.05	Südkorea 2004	Mehrere Wahrsager erklären Mal-hee Kang, ihre Tochter Pyongang würde sterben, wenn sie nicht vor dem 16. Geburtstag einen Kerl namens Ondal heiraten und innerhalb eines Jahres schwanger werden würde. Sie sei nämlich vom Dämon der Prinzessin Pyongang besessen, die als Teenagerin den Prinzen Ondal geehelicht hat. Die Mutter schenkt diesem Gewäsch keinen Glauben. Doch als Pyongang (Eun-kyeong Lim, Resurrection of the Little Match Girl) auf ihren 16. Geburtstag zugeht, häufen sich die Fast-Unfälle und tödlichen Situationen. Rettung naht bereits: An der Schule kommt ein neuer Schüler in Pyongangs Klasse, der süsse Ondal Park (Sänger Ji-Won Eun). Umgehend macht sich Pyongang daran, sein Herz zu erobern. "Marrying High School" bekam vom Rating-Board Koreas eine "ab 15"-Einstufung und erreichte damit das Zielpublikum nicht. Aber die Entscheidung ist durchaus verständlich, wenn im Zeitalter von ungewollten Teenie-Schwangerschaften ein Film die Heirat von Minderjährigen propagiert. Das Ganze fällt in den bereits öfters angesprochenen Trend im koreanischen Kino, Teenager zu sexualisieren. Das kann ja durchaus mal in guten Filmen resultieren (My Little Bride) oder in Ramsch wie "Marrying School Girl". Die plumpe Klamotte ist einer langen Diskussion den auch kaum würdig. Die Darsteller sind halbwegs überzeugend, ihr Comedy-Timing durchschittlich. Um das Publikum trotzdem abzuholen, streut Regiedebütant Deok-hwan Oh allerlei Fäkalgags ein. Es wird gefurzt und gekackt. Vor allem Letzteres, denn Pyongang darf zweimal einem Kerl den Schuh so weit ins Gesäss kicken, dass er danach ein kleines Schliessmuskelproblem hat. Ja, von dieser Art ist der Humor in "Marrying High School". Ein paar Lacher sind durchaus drin, doch generell bleibt alles reichlich dümmlich und langweilig. Vor allem aber voraussehbar. In eine ähnliche Kerbe schlägt Pyongangs Kampftalent. Sie kickt und schlägt wie eine Martial-Arts-Weltmeisterin. Dies ist in ein bis zwei Szenen lustig, doch der Film repetiert es wieder und wieder bis auf der Letzte Pepp raus ist. Spätestens von der Mitte an hängt "Marrying School Girl" durch. Gelungene Momente haben fortan Seltenheitswert und jede noch so kleine Verbesserung fällt auf. So etwa eine witzige Montage als visueller Ersatz für eine Sexszene. Der Rest ist Slapstick der dümmlichen Art und den Kauf der DVD nicht wert. Hier auf DVD erhältlich Meine Disk (SK): Code 3 NTSC. Koreanisch 2.0. mit englischen Untertiteln. Anamorphic Widescreen. Alternative Titel: Yogosaeng Sijibbonaegi; Marrying High School; 여고생 시집가기
	Regie: Deok-hwan Oh
Komödie	Humor * *
	Spannung *
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M a t e o : T h e G r e a t P i g P i r a t e ~ N a r e u n e u n d o e i j i - h a e j e o k M a t e o
Reviewed 14.8.05	Südkorea 2004	Um den Planeten Gopplegrain schweben etliche Felsformationen, die vor langer Zeit durch eine geheimnisvolle Erfindung abgehoben sind. Auf diesen Himmelskörpern leben allerlei Kreaturen. Im Dorf Oinka zum Beispiel Schweine. Vier davon sind Mateo, Lump, Iggy und Snout - vier junge Möchtegern-Piraten, die von Schätzen und Abenteuern träumen. Da fällt die Prinzessin Kotelett vom Himmel zu ihnen. Sie war auf der Flucht vor den Schergen des Piraten Wolfsbart, der ihr eine Schatzkarte abgenommen hat. Um die vier Jung-Piraten dazu zu animieren, ihr zu helfen, verspricht sie ihnen einen grossen Schatz. Sie ahnen nicht, dass sie dazu den grössten Piraten ausrauben müssen. Im letzten Moment fliehen sie vor Wolfsbarts Kanonen, doch der dicke Lump hat zuvor einen Abdruck der Schatzkarte auf seinem Hintern gemacht, als er drauf gesessen hat. Anhand der Karte suchen die vier mit Kotelett den Schatz. Doch Wolfsbart ist ihnen auf den Fersen. Dass dieser Trickfilm für vier Millionen Dollar geschaffen wurde, verdient Respekt. Aber besser wird er deshalb auch nicht. Die äusserst steifen Bilder und Figuren aus dem Computer erwachen kaum richtig zum Leben, die Sprecher mit ihren verstellten Stimmen sind etwas ärgerlich und die Story ein wildes Gewusel aus "Star Wars", Hayao Miyazaki und Kindergartenfantasie. Ja, der Film richtet sich ausschliesslich an die ganz Kleinen. Kein Wunder, ist doch "Pokémon"-Autor Hideki Sonoda einer der Mitverantwortlichen dieses Trickfilm-Experiments. Da es nur 83 Minuten lang und temporeich geschnitten ist, stellt sich selten Langeweile ein. Aber das ist bereits der grösste Vorteil des Films. Auch ein paar der Hintergründe und Landschaften sind hübsch anzusehen. Der Rest ist ebenso plump wie die Dialoge im Stile von "Piraten auf sechs Uhr!" - "Es ist doch erst zwei Uhr?" Auch die obligaten Furzgags und "lustigen Namen" haben ihre Auftritte. Soweit, so klischeehaft. Aber das Ärgerlichste bleiben die rudimentär animierten Figuren. Der Schurke mit seinem starren Blick bleibt ein Pixel-Gebilde, die Ferkel entwickelt nur dank der rasanten Inszenierung so etwas wie Dynamik. Wobei diese Inszenierung manchmal auch weit übers Ziel hinaus schiesst: Kameraschwenks sind so schnell und billig per Knopfdruck programmiert, dass sie eher einem Videogame ähneln, als einer ausgeklügelten Kameratechnik. Es muss halt alles schnell gehen, lautet das Motto. Und in dieser Hatz gehen alle Nuancen, alle Freude an der Fantasie schnell einmal verloren. "Mateo" ist kein kompletter Reinfall, aber für das koreanische Animationskino kein besonders grosser Schritt nach vorne. Hier auf DVD erhältlich Meine Disk (SK): Code 3 NTSC. Koreanisch 5.1 und DTS. mit engl. Untertiteln. Anamorphic Widescreen. Alternative Titel: Mateo; The Great Pig Pirate Mateo; Flying Pig - Pirate Mateo; Flying Porky - Mateo the Pirate; Nareuneun doeiji - haejeok Mateo; Mateo, who would be Pirate; 날으는 돼지 - 해적 마테오
	Regie: Geun-sik Song
Trickfilm	Humor * *
	Action * *
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M o k p o , G a n g s t e r P a r a d i s e ~ M o k p o n e u n h a n g g g u d a
Reviewed 26.5.04	Südkorea 2004	Detective Soo-cheol Lee (Jae-hyeon Jo, Bad Guy) aus Seoul gilt bei seinen Kollegen als Versager. Um sich endlich zu beweisen, bietet sich Lee bei der Staatsanwältin Cha-kyeong Lim (Seon-mi Song, Silver Knife) freiwillig für einen Undercover-Job an. Er soll sich in die Bande von Sung-ki Baek (In-Pyo Cha) einschleichen, die die Hafenstadt Mokpo, das "Gangsterparadies" des Landes, kontrolliert. Anfänglich blamiert sich Lee bei dem Versuch, doch schon bald klettert er die Karriereleieter nach oben und freundet sich mit Baek an ... Regiedebütant Ji-hun Kim macht von Beginn weg einiges falsch: er verlässt sich zu sehr auf schlechte Witze, verzichtet auf Spannung und inszeniert lustlos. Besonders die Gags sind teilweise wirklich daneben. Ich erwähne etwa eine Szene, in der ein Klodeckel zu früh herunterfällt und alle flüssige Scheisse durch die Wohnung fliesst. Oder ein gemeinsames Pinkeln und anschliessendes ins-Gesicht-fassen. Wirklich daneben und einer Gangsterkomödie mit Format absolut unwürdig. Der Film wirkt relativ frisch und ich hatte immer das Gefühl, es könne noch etwas draus werden. Aber es passierte nie, etwa eine Stunde lang regiert eine unausgewogene Ballance aus Gangsterfilm und Gross-Out-Klamotte. Dann, in der zweiten Stunde, wird "Mokpo" etwas besser. Wenn sich Regisseur Kim mehr auf den Gangster- und Loyalitäts-Aspekt konzentriert hätte, wäre der Streife besser geworden, das macht die zweite Hälfte ziemlich klar. Dann gibts ein paar interessante Szenen, die letztendlich "Mokpo" immerhin auf einer positiven Welle enden lassen. Der Gesamteindruck kann aber nur "enttäuschend" lauten, da der Humor so abgegriffen ist und die Story als Ganzes nicht nur altbacken ist, sondern auch sehr leer. Vielleicht hab ich ja einfach den Beat des Films nicht gespürt, denn er gewann u. a. den Jugendpreis beim Filmfestival von Hokkaido (Japan) und schaffte es mit fast zwei Millionen Zuschauern für längere Zeit in die Top 10 der koreanischen Kinocharts. Fakt bleibt aber: mich hat er enttäuscht, selten amüsiert und so gut wie nie beeindruckt. Letztendlich ist es wohl einfach ein 08/15-Film. Da hat Korea bedeutend Besseres zu bieten! Hier auf DVD erhältlich Meine Disk (SK): Code 3 NTSC. Koreanisch 5.1. mit englischen Untertiteln. Anamorphic Widescreen. Alternative Titel: Mokponeun hangguda; Mokpo the Harbor; Mokpo-nun Hanguda; 목포는 항구다
	Regie: Ji-hun Kim
Gangsterkomödie	Humor * *
	Spannung *
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A M o m e n t t o R e m e m b e r ~ N a e m e o r i s o k u i j i w o o g a e
Reviewed 5.3.05	Südkorea 2004	Su-jin Kim (Ye-jin Son, The Classic) vergisst im Laden ihre Cola-Dose. Als sie zurückkehrt, hat ein Fremder die Dose in der Hand. Su-jin packt sie, trinkt sie leer - und merkt erst später, dass dies nicht ihre war. Viele Monate später erblickt sie den Fremden wieder: Er heisst Cheol-su Choi (Woo-sung Jung, Musa) und arbeitet als Handwerker auf der Baustelle ihres Vaters (Sang-gyu Park). Su-jin und Cheol-su kommen sich näher. Sie motiviert ihn, sich weiterzubilden, er baut ihr dafür ein Haus. Doch da Su-jin immer öfters Kleinigkeiten vergisst, sucht sie einen Arzt auf und bekommt eine erschütternde Diagnose: Sie leidet an einer speziellen Version von Alzheimer, die auch eine Frau wie sie heimsuchen kann, die erst 27 ist. Die Ähnlichkeit des Titels zum Mandy-Moore-Film A Walk to Remember ist nicht unpassend, denn auch im koreanischen Gegenstück "A Moment to Remember" geht es darum, dass ein junger Mensch an einer niederschmetternden Krankheit erkrankt. Es ist nicht die selbe wie im Hollywood-Film, sondern ironischerweise eine, die besser zum Titel passt: Alzheimer. Diese vererbbare Version der heimtückischen Krankheit gibts, doch der Verdacht drängt sich trotzdem auf, dass Regisseur John H. Lee extrem kalkuliert vorgeht, wenn er zwei der schönsten und bekanntesten Jungstars Koreas mit diesem Schicksal konfrontiert. Ein Instant-Tränendrücker für die Handy-Generation ist geboren. Doch allen Zweifeln zum Trotz ist "A Moment to Remember" ein bewegender, gut gemachter Film. Die 3½ Sterne suggerieren vielleicht einen fast zu guten Film. Ich gebe die Sterne nur knapp und habe weniger geweint, als beim Mandy-Film - doch Tränen sollen hier nicht Gradmesser für die Qualität sein. "A Moment to Remember" ist der reifere Film als das US-Gegenstück und verzichtet glücklicherweise auf religiöse Untertötene. Auch die Figur des Mannes an der Seite der leidenden Frau ist besser ausgearbeitet als in "A Walk to Remember". Die beiden Akteure liefern überzeugende Arbeit, ihr Nähertasten am Anfang ist extrem reizvoll, ihre Liebe wirkt unverbraucht. Erst mit dem Auftauchen der Krankheit schleichen sich ein paar Klischees ein und aufs Ende hin lädt Lee ganz klar zuviel Kitsch auf den Plot. Natürlich weiss man als Zuschauer, dass jegliches Happy Ende nur eine Farce sein kann, da Alzheimer nicht heilbar und der Absturz programmiert ist - aber wieso denn das nicht zumindest nochmals klar machen? Aufs Ende hin verfällt Lee einem Kitsch-Schwall, der unerwartet jegliche Dramatik abdeckt, ja beinahe verdrängen will. Als würde Lee besagter Generation ein schwermütiges Ende nicht zutrauen. Es gibt weitere Defizite, etwa die Länge oder die typische Klaviermusik (diesmal Chopin und Paganini), die in 95% aller koreanischen Melodramen zum Zug kommt. Aber das sind letztendlich Kleinigkeiten, denn "A Moment to Remember" bewegt. Spätestens wenn Cheol-su die Frage stellt "was bringt deine Liebe, wenn meine Erinnerung weg ist?" ist das emotionale Eis zum Zuschauer gebrochen und man zieht die Taschentücher näher. Denn Emotionen zu wecken ist das ursprüngliche Ziel des Films und da er es erreicht, kriegt er auch eine Empfehlung. Natürlich nur für jene, die auch auf diese Art von klebrigen, aber doch süssen und blendend gemachten Korea-Melodramen stehen. PS: Der Kino-Cut ist mit 117 Minuten schon etwas zu lang. Deshalb habe ich mir den Director's Cut (144 Minuten), der ebenfalls in der DVD-Box drin ist, nicht angeschaut. Hier auf DVD erhältlich Meine Disk (SK): Code 3 NTSC. Koreanisch 5.1. mit englischen Untertiteln. Anamorphic Widescreen. Alternative Titel: Nae meorisokui; The Eraser in My Head; Nae Meori Sogui Jiugae; 내 머리 속의 지우개
	Regie: John H. Lee
Liebes- Melodrama	Humor * *
	Spannung *
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M r . G a m ' s V i c t o r y ~ S u p e r s t a r G a m S a - Y o n g
Reviewed 2.1.05	Südkorea 2004	Sa-yong Gam (Beom-su Lee, Au Revoir, Ufo!) lebt mit seiner Mutter und seinen faulen Geschwistern in einfachen Verhältnissen. Er träumt davon, Baseball-Profi zu werden. Als sich die Chance bietet, an einem Pitching-Test teilzunehmen, nutzt er sie. Tatsächlich wird er vom firmeneigenen Team "Sammi Superstars" anegeheuert. Das Team ist zwar das schlechteste der ganzen Liga und liefert fast 20 Misserfolge ab, aber Gam ist stolz, spielen zu können. Nicht ganz so glücklich ist er darüber, immer nur kurz vor Ende eingesetzt zu werden. So kann er nie zeigen, dass er so gut ist wie der Spitzen-Pitcher Cheol-su Park (Yu Kong, Spy Girl) der "Bears". Doch bei Parks gross angekündigten möglichen 20. Siegesspiel bekommt Gam von seinem Trainer die Chance. Die Mutter fiebert mit, der Bruder und die Freundin Eun-a Park (Jin-seo Yun). Und tatsächlich: Gam pitcht wie ein Gott. Sportmelodramen haben immer etwas Formelhaftes - ob der Held am Schluss verliert oder siegreich bleibt. "Mr. Gam's Vicotry" macht da keine Ausnahme. Der Film, der auf dem realen Pitcher Sa-yong Gam basiert, der 1982 im noch jungen koreanischen Baseballsport Fuss fasste, hat sie alle, diese berühmten Sport-Momente: Die Zeitlupen-Einstellung vom wichtigen Wurf, die bangende Menge, der schöne Moment, wenn das Stadion erstmals den Namen ruft, die Kommentatoren, die erstaunt sind über das Talent des Neulings und die Kamera, die episch um den Helden herumkreist. Dazu noch ein weiteres Dutzend Sportfilm-Klischees wie Ausbildungs- und Liebesmontagen. Der Streifen von Regiedebütant Jong-hyeon Kim ist deshalb sicher nicht der Inbegriff der Innovation. Aber es ist ein solides Filmchen. Zum einen ist die Hauptfigur einfach liebenswert. Zum anderen sind diese Sportfilm-Konventionen so verbreitet weil sie ja gut funktionieren. Man bangt also durchaus mit Gam mit. Zwei Stunden Kurzweile ergeben sich durch die solide Mischung aus Humor, Sport-Spannung, Drama und Romantik - wobei Letzteres sicherlich der Schwachpunkt des Films ist: Die Liebe zwischen Gam und Eun-a bleibt oberflächlich und dient der Charakterisierung von Gam ebenso wenig wie der Dramaturgie. Aber es ist nichts, was den Gesamteindruck völlig sabotieren würde. Zum Schluss bekommt "Mr. Gam's Vicotry" (DVD-Untertitel) aka. "Superstar Gam Sa Yong" (DVD-Cover) auch noch eine Dosis Gefühl. Die bewegendste Geste im ganzen Werk ist Park Cheol-sus Reaktion. Ein kurzer, kleiner Moment, aber der, der in mir am ehesten eine Gefühlsregung provoziert hat. Und einer, der sich vom Routine-Rest abhebt. Böses über "Mr. Gam's Victory" zu sagen, würde mir weh tun, weil er das Herz einfach auf dem rechten Fleck hat. Aber es ist sicher kein Meisterwerk ... Hier auf DVD erhältlich Meine Disk (SK): Code 3 NTSC. Koreanisch 5.1 und DTS mit engl. Untertiteln. Anamorphic Widescreen. Alternative Titel: Superstar Gam Sa-yong; Superstar Gam Sa Yong; 슈퍼스타 감사용
	Regie: Jong-hyeon Kim
Sportmelodrama	Humor *
	Spannung * *
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M r . H a n d y ~ H o n g B a n - j a n g
Reviewed 28.5.04	Südkorea 2004	Wegen einer dummen Angelegenheit hat die 30-jährige Hae-Jin Yun (Jeong-hwa Eom) ihren Job als Ärztin in einem Spital von Seoul verloren. In der Provinzstadt, in der ihr Grossvater lebt, will sie deshalb als Zahnärztin selbstständig werden. Dazu braucht sie erst einmal eine Praxis. Die besorgt ihr der allseits beliebte Du-shik Hong (Ju-seok Kim). Hong malt auch die Wände und besorgt die Einrichtung. Der Waise, der ein Jahr älter ist als Hae-Jin, ist der Mann für alles im Ort. Die hochnäsige Hae-Jin fühlt sich durch ihn etwas belästigt, doch schon bald ist sie auf seine Hilfe angewiesen. Er sorgt für Kunden, er holt sie aus dem Knast, er macht sie in der Stadt bekannt. Ganz langsam kommen Gefühle ins Spiel ... "Mr. Handy" ist eine herzensgute Liebeskomödie für ältere Generationen, gemächlich, charmant und doch ganz leicht schräg. Der gigantisch lange Originaltitel "Eodiseonga nugungae museunili saengkimyeon teulrimeobshi natananda Hong Ban-jang" bezieht sich auf das Titellied eines 70's-Cartoons, doch mit Cartoons hat "Mr. Handy" ansonsten wenig zu tun. Es sind vielmehr reale Personen in halbwegs realen Situationen. Nur ganz selten durchbricht Regisseur Seok-beom Kang den Alltagshumor für ein paar "filmischere" Momente - massgeblich jene, in denen er auf bekannte Filme anspielt: Ring, Shiri und Double Agent. Sogar George Bush (senior) hat einen Gastauftritt. Der Rest ist 08/15, das ist in diesem Fall nicht unbedingt negativ zu werten. Die Akteure (Debütant Ju-seok Kim und die süsse Singles-Frau Jeong-hwa Eom) haben nämlich eine ganz reizende und ungemein natürliche Chemie miteinander - was die eigentlich gewöhnliche Fast-Liebesgeschichte glaubwürdig macht. "Fast", weil die beiden ja eigentlich bloss Freunde bleiben und ihre Annäherungsversuche entweder abgeblockt oder unterdrückt werden. Zum Schluss fragt man sich, was denn nun das Ganze eigentlich sollte und in der Tat ist es letztendlich bloss ein kurzer Ausschnitt aus dem Leben zweier Personen - aber man verbringt gerne Zeit mit ihnen. Das zählt. Nicht der Mangel an Tiefgang oder der Umstand, dass man den Film schnell vergisst. Es ist ein Werk für den Moment, für diese warme, flüchtige Gefühl in der Magengegend. Ein reifer, unspektakulärer Streifen. Hier auf DVD erhältlich Meine Disk (SK): Code 3 NTSC. Koreanisch 5.1 und DTS. mit engl. Untertiteln. Anamorphic Widescreen. Alternativer Titel: Eodiseonga nugungae museunili saengkimyeon teulrimeobshi natananda Hong Ban-jang; Hong Ban-jang; Mr. Hong
	Regie: Seok-beom Kang
Liebeskomödie	Humor * *
	Spannung *
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